Ha pasado una década desde que los nuevos chicos de la cuadra, Robert Icke y Duncan McMillan, asumieron la última obra maestra de George Orwell y la llevaron desde Nottingham a la Gran Vía Blanca. Cuidado con las grandes adaptaciones, esa producción, que tomó 1984 y desarrollado de maneras sorprendentes y novedosas, se sienta como un pesado albatros alrededor del cuello de esta nueva reelaboración de Ryan Craig.
No hay nada particularmente malo en la interpretación de Craig del material o en la sólida producción de Lindsay Posner y se puede sentir el dinero que llega de los grupos escolares que buscan ver esta novela profética en escena. Sin embargo, con la versión de Icke y McMillan aún fresca en la mente de este crítico, nunca marca su territorio ni explica por qué esta adaptación, hoy. En definitiva, una fiel narración de la historia que gustará a quienes busquen una dramatización sólida, sin llegar a su potencia teatral.
La rebelión del apacible Winston Smith y su colega convertida en amante Julia es bien conocida, ya que la rebelión fermenta antes de que la autoridad la aplaste. Es un gancho narrativo eficaz, que comienza con escenas de libertad y esperanza antes de apretar gradualmente los tornillos sin piedad a medida que se aplasta el pensamiento independiente. La producción de Posner traza claramente el camino, su puesta en escena cinematográfica, cortando a múltiples ubicaciones interiores y exteriores con un gráfico proyectado en el escenario que nos permite saber dónde estamos, mientras que el diseño de video de Justin Nardella nos brinda una clara evocación de bosques bañados por el sol donde el pensamiento peligroso y se puede soñar con un mundo nuevo.
El trabajo de Nardella es el punto culminante de la producción. Gran Hermano está constantemente observando y las pantallas aquí están en perpetuo movimiento, proyectando a varios miembros conocidos del representante no oficial de TRB, incluidos Finbar Lynch, Mathew Horne y Nicholas Woodeson en el papel de miembros de la compañía que interactúan con el Winston desinflado de Mark Quartley, y proporcionando imágenes de novelas gráficas como los dos amantes yacen en comunión poscoital. El diseño de vídeo se ha convertido en algo de rigor en nuestra escena teatral contemporánea pero si alguna producción justifica el uso del vídeo, es ésta. Con las alas retiradas hasta las paredes del teatro, los miembros políticos se sientan en sillas a un lado del espacio observando lo que sucede a su alrededor.
Sin embargo, su primera mitad no logra encenderse. Esto tiene que ver con la falta de química entre sus dos protagonistas. Quartley es fascinante como Winston, mostrando desde el principio el aburrido desdén que siente por su trabajo diario, sus competencias profesionales casi lo hacen desaparecer en la cámara de resonancia política que ayuda a apuntalar. Yy Eleanor Wyld como Julia, una excelente actriz que, aunque se ha mostrado anteriormente, tiene un vacío en la actuación que se siente como si el sistema la hubiera roto mucho antes de que ella lo hiciera.. No se percibe la naturaleza ilícita de sus citas ni de las palabras rebeldes que brotan de sus labios. Sin una historia de amor convincente, resulta difícil ver por qué lo arriesgan todo. Distancia el trabajo.
Afortunadamente, la segunda mitad produce su terrible hechizo. Las escenas de tortura cuando O’Brien de Keith Allen lleva lentamente a Quartley al lado de la compañía se transmiten de manera deslumbrante, alejándose constantemente justo cuando se vuelve demasiado. Allen reduce la ira psicótica que ha mostrado anteriormente en algunos de sus villanos. Su O’Brien es un pensador más racional y con gafas, especialmente escalofriante porque comete actos violentos con un aura serena que sugiere que esta es solo una tarde más para él. La habitación 101 nos sumerge en la oscuridad, es la pesadilla auditiva que finalmente rompe el desafío de una vez por todas. Quartley, desnudo y golpeado, es hipnótico, una actuación de sorprendente vulnerabilidad, emocional y física.
David Birrell también convence como el padre de familia Parson, un padre amoroso que también se da cuenta de que su hijo puede ser utilizado como arma en su contra. Es una actuación muy parecida a la producción, bien hecha sin ofrecer muchas ideas nuevas, que ofrecerá mucho sustento a quienes vean la obra de Orwell por primera vez, sin poder cambiar los recuerdos de una versión superior que mostró cómo se pueden realizar las adaptaciones en el teatro. hecho.
