En junio, hace 25 años, tres actores en sus veintes realizaron Sarah Kane’s 4.48 psicosis en el Royal Court Theatre de arriba. El dramaturgo, un talento ardiente, se había quitado la vida 18 meses antes, no mucho después de escribir esta pieza final.
Ahora los mismos tres actores: Daniel Evans, Jo McInnes y Madeleine Potter, y el mismo equipo creativo regresan al mismo espacio para realizar la obra una vez más. No ha perdido nada de su poder, pero el paso del tiempo lo hace cantar de manera diferente ahora. En un cuarto de siglo, hemos aprendido más sobre depresión y enfermedades mentales; Hablamos más de eso.
Pero la capacidad única de Kane era ofrecer una descripción de la primera línea, con precisión para registrar el drenaje de la desesperación, la llamada de suicidio de sirena como una respuesta al dolor insoportable de vivir. En palabras que caen sobre las páginas de la obra como un poema, ella heroicamente agudiza el punto de equilibrio entre la vida y la muerte.
La tensión siempre está ahí. Tres pasajes tempranos corren así: “a las 4.48/cuando visite la desesperación/me ahuyaré al sonido de la respiración de mi amante”.
“No quiero morir”
“Me he deprimido tanto por el hecho de mi mortalidad que he decidido suicidarse”.
Como la obra se ha establecido como un clásico, estudiado en las escuelas, producido en todo el mundo, cada director y el elenco tienen que decidir cómo hablarla: puede realizarse como un monólogo o con múltiples actores asumiendo los roles de pacientes, médicos y consejeros que emergen. Sin embargo, la elección del director James MacDonald para usar tres actores y dividir las líneas entre ellos se siente perfecta.
La obra está enroscada con Trios: “Víctima. Perpetrador. Breadery”, “Dr. This y Dr That y Dr Whatsit”, “ser perdonado. Ser amado. Ser libre”. – y la forma en que las líneas se extienden a través del elenco se inclina en su lirismo esencial, la musicalidad que sustenta su estructura radical.
El efecto se ve magnificado por la iluminación de Nigel Edwards, que cambia bruscamente, y sin previo aviso, entre los azules de la medianoche y los amarillos de los mareados al blanco de búsqueda brillante, y una pelusa de estática que es como el equivalente visual del ruido blanco. El diseño de Jeremy Herbert pone un espejo sobre el escenario; La sensación de disociación entre la mente y el cuerpo que Kane describe se promulga frente a nosotros. Se enfatiza la calidad de los actores que incorporan un estado mientras se sientan, se encuentran o de pie, la belleza de sus poses congeladas reflejadas, las emociones que pasan por su cara claramente visibles. Las proyecciones de Ben Walden brindan vislumbres de un mundo exterior, pasándolos sobre ellos, sin tener en cuenta.
Es extraordinariamente hermoso, pero la claridad del enfoque de MacDonald también honra la propia precisión de Kane. No hay nada lanudo en este escrito. Es afilado, enojado, divertido, así como increíblemente triste. En uno de los pasajes más famosos de la obra, el orador describe su plan para tomar una sobredosis, cortar las muñecas, colgarlos. “No podría ser malinterpretado como un grito de ayuda”.
Esa es lo aterrador e indeleble de la obra en su conjunto. Aunque es una melancolía irreprimible, aunque es verlo, sabiendo que Kane se suicidó a la edad de 28 años, esto es arte, no la vida. Es su uso escrupuloso y valiente de la forma teatral para transmitir lo inconsificable, cavar lo más profundo posible en el pozo de una enfermedad que la abrumó, lo que hace 4.48 psicosis un trabajo tan importante. No es un grito de ayuda, sino un intento de explicar, un examen profundo de la necesidad humana.
La actuación es intensa, de repuesto y vigilante. Cada línea tiene significado, cada movimiento tiene intención. Es una experiencia abrumadora. Al final, los actores abren las ventanas del espacio y dejan entrar luz y sonido. Sentarse allí, en silencio, reacio a moverse, se siente como un acto de recuerdo, pero también un reconocimiento del poder de las palabras para ayudarnos a comprender.
