9 a 5 tel musical irrumpe en vida con el icónico número del título mientras el conjunto irrumpe en el escenario con energía contagiosa, coreografía ingeniosa y mucho pastiche lúdico.
La producción de Landmark Theatres está basada en la película de 1980 protagonizada por Dolly Parton. Dirigido por Paul Jepson, el programa mantiene la premisa de tres oficinistas que se vengan de su jefe chauvinista, al tiempo que arroja luz sobre la desigualdad en el lugar de trabajo y el sexismo, aunque en términos amplios, a menudo paródicos.
Las tres protagonistas principales, Violet, Judy y Doralee, están interpretadas cálidamente por Jade Marvin (Violet), Kayla Carter (Judy) y Karla Tracey (Doralee). Su química es palpable, sus acentos del sur de Estados Unidos convincentes y sus voces consistentemente impresionantes.
Como Doralee, Tracey captura perfectamente la calidez y el encanto de Parton. Una escena destacada destaca el sexismo casual de su tóxico jefe mientras la mira con los ojos mientras ella sube una escalera, antes de que Tracey ofrezca una magnífica interpretación de “Backwoods Barbie”. Ella logra el equilibrio perfecto entre dulzura y frustración.
Carter le da una poderosa voz a Judy, la recién llegada separada recientemente de su esposo. Su solo del segundo acto, “Get Out and Stay Out”, es un hit innegable: un himno triunfante que muestra la transformación de Judy de ama de casa rechazada a mujer segura e independiente. Carter también demuestra una excelente sincronización cómica en todo momento.
Violet de Marvin es igualmente convincente. Como la competente supervisora de oficina continuamente ignorada para un ascenso, ella transmite la cansada frustración del personaje con la presencia real. Su número, “One of the Boys”, es entretenido y está bien escenificado, pero también expone uno de los mensajes más incómodos del musical: que Violet sólo puede tener éxito si se convierte en “uno de los chicos”, en lugar de simplemente ser reconocida por sus habilidades.
El tirano de la oficina, interpretado por Tim Rogers, es una encarnación ambulante de la masculinidad tóxica. Al estilo de un gran villano de pantomima, pasa gran parte del programa acosando sexualmente a Doralee, haciendo bromas groseras y negándose a promocionar mujeres. Visto a través de una lente moderna, el personaje sirve como un recordatorio de cómo las actitudes hacia el sexismo en el lugar de trabajo tal vez hayan comenzado a evolucionar desde que se concibió la historia por primera vez.
Sin embargo, una vez establecida la premisa, la trama comienza a perder impulso y a volverse un poco absurda. Después de que secuestran al jefe (y le quitan literalmente los pantalones), lo mantienen cautivo en el piso de arriba, mientras las mujeres toman el control de la oficina.
Sin embargo, la transformación que prometen nunca parece particularmente revolucionaria. Más allá de introducir el trabajo flexible, el trabajo compartido y un lugar de trabajo más amigable, las reformas carecen de un impacto dramático. El talentoso elenco finalmente se ve limitado por una historia que, aunque aborda temas importantes, de alguna manera parece predecible y, a veces, absurda.
La primera mitad parece un poco demasiado larga, aunque es rescatada por un giro cómico destacado de Jessica Martin como Roz, cuyo enamoramiento hilarantemente inapropiado con el jefe culmina en una de las risas más grandes de la noche cuando ella revela no solo su deseo por él, sino también sus cajones.
Visualmente, el conjunto predominantemente gris, desde el telón de fondo de los rascacielos urbanos hasta el mobiliario de oficina, ofrece poca variedad. Si bien quizás refleja la monotonía de la vida de oficina, deja al elenco gran parte de la responsabilidad de elevar la energía de la producción. Afortunadamente, el conjunto se mantiene hábil y atractivo en todo momento y, junto con la banda en el escenario, ofrece mucho entretenimiento.
El final lleva la historia a un territorio cada vez más inverosímil, terminando con una revelación que abarca plenamente el tono ridículo del musical.
A pesar de estas deficiencias, la segunda mitad está animada por una serie de números musicales que agradan al público y actuaciones de genuina calidad. La interpretación final de todo el elenco de “9 a 5“con gran parte del público de pie cantando, ofrece una conclusión apropiadamente alegre.
Si bien el guión rara vez supera la comedia general y la fantasía de cumplimiento de deseos, el carisma, el talento vocal y el entusiasmo contagioso del elenco garantizan que ésta siga siendo una velada entretenida, incluso si la historia en sí nunca alcanza las mismas alturas.
