Alex Wood, WhatsOnStage
★★★
“El adaptador Conor McPherson se siente como una elección ligeramente sorprendente para el proyecto. El mejor trabajo de McPherson a menudo explora la silenciosa desesperación y el malestar espiritual, no exactamente la opción obvia para una exitosa propiedad juvenil que se mueve con frenética agilidad de un ritmo de trama a otro. El resultado, dirigido por Matthew Dunster, es un espectáculo que a menudo se siente atrapado entre dos impulsos: estudio reflexivo de los personajes y espectáculo a toda velocidad, y que nunca llega a aterrizar satisfactoriamente en ninguno de los dos”.
Holly O’Mahony, El escenario
★★★★
“Aquí hay mucho para impresionar a los fanáticos de la franquicia, y el espacio se utiliza en su totalidad. Las piezas escenificadas se elevan desde debajo del escenario similar a una arena, y los accesorios se bajan desde arriba. El diseño de sonido de Ian Dickinson envía el aleteo de las alas de los pájaros alrededor del auditorio, acercándonos a la acción; la dirección de pelea de Kev McCurdy orquesta duelos dignos de asombro; y las ilusiones de Chris Fisher envían flechas volando hacia la diana de sus objetivos”.
Alice Saville, El Independiente
★★★
“Mia Carragher, de 21 años, es feroz e impresionantemente atlética en su debut teatral como protagonista y narradora, la arquera Katniss Everdeen, un papel que Jennifer Lawrence hizo famoso en la pantalla. Y Dunster ciertamente la pone a prueba, haciendo que Carragher corra por el vasto escenario una y otra vez, como si estuviera atrapada en un día de deportes escolares más que sádico. Sus batallas con los otros tributos son dolorosamente tensas: especialmente cuando están evocado en un combate cuerpo a cuerpo, en lugar de secuencias de baile líricas pero ligeramente confusas. En el clímax del espectáculo, Carragher escala una precaria viga de acero muy por encima de las cabezas de sus burlones rivales mientras las llamas lamen sus talones: el peligro es palpable.
Andrzej Lukowski, Se acabó el tiempo
★★★
“Dunster no es un director sutil, y en muchos sentidos eso se adapta a la novela de Collins. Selecciona los temas de la opresión de clases entre los llamativos dandies del Capitolio y la gente pobre del Distrito 12 (de donde proviene la heroína Katniss Everdeen) con aplomo brillante. Inteligentemente, el escenario del espectáculo circular (realizado en el Troubadour Canary Wharf Theatre, construido expresamente, que es un poco como un elegante gimnasio escolar) es inclinado abruptamente para parecerse a un estadio deportivo o al público sentado en un estudio de televisión: implícitamente somos elegidos como espectadores de los juegos, con las secuencias de acción levantadas (y aclaradas) por el hábilmente amoral presentador Caesar Flickerman (Stavros Demetraki)”.
Arifa Akbar, El Guardián
★★★
“La óptica del Super Bowl está ahí desde el principio: un vestuario de gran gloria llamativa (la década de 1960, con giros de la commedia dell’arte, el Palacio de Versalles y extraterrestre-chic, diseñado por Moi Tran), un escenario que cambia rápidamente por Miriam Buether y una enérgica coreografía de Charlotte Broom. La primera mitad, que nos prepara para el programa de juegos, carece de tensión, sin embargo. “Estamos a sólo unas horas de ser enemigos mortales”. dice Katniss. Pero no se siente el temor en la adaptación de Conor McPherson, que parece limitada por el ritmo de los acontecimientos, todo espectáculo por encima de emoción”.
Claire Allfree, El Telégrafo
★★
“Evidentemente, el encargo era emular las películas lo más fielmente posible, dada la réplica de la partitura y la abundancia de motivos visuales reciclados, desde la estética del cuenco de polvo del Distrito 12 (ciertamente muy bien creada mediante el uso balletístico de puertas de madera) hasta la casa de diversión grotesca del Capitolio (Stavros DemetrakiEl presentador de televisión Caesar Flickerman, con una sonrisa rictus, incluso tiene el mismo cabello azul que Stanley Tucci). Una asombrosa lista de dos páginas de productores y coproductores es prueba del control corporativo que tal vez se está imponiendo”.
Clive Davis, Los tiempos
★★
“A pesar de John MalkovichEl rostro de Michael asoma fijamente en algunos carteles del programa, está presente en forma de vídeo sólo como el gobernante del país, el presidente Snow. Incluso esos breves clips son forzados, como si hubieran sido filmados en un descanso de diez minutos entre sus otras asignaciones. Mientras tanto, los combatientes corren blandiendo sus hachas, arcos y flechas. La música grabada proporciona un telón de fondo ocasional. Las evocadoras escenas forestales de la película se transmiten mediante el uso de pórticos, mientras que los ascensores en el suelo se convierten en madrigueras para las criaturas del bosque. No es culpa de los actores que el efecto sea monótono”.
Sarah Hemming, Tiempos financieros
★★
Aquí también hay algunas secuencias de baile extrañamente redundantes y giros confusos en la trama. La interacción con la audiencia se siente extrañamente poco entusiasta. Y, quizás lo más importante, hay poco impacto emocional. Estamos viendo morir a niños; eso debería ser un duro golpe, pero no es así. El espectáculo es más conmovedor cuando se vuelve más íntimo. Joshua Lacey encuentra profundidad en el mentor de juegos Haymitch. Y cuando el simpático Peeta de Euan Garrett resulta herido, tanto él como Carragher tienen espacio para actuar en silencio, sutil y sinceramente.
