Hubo un episodio especial de Negro comisionado para las celebraciones del milenio, en el que Edmund viaja en el tiempo y se encuentra con Shakespeare, a quien golpea debidamente en nombre de todos los escolares que han perdido horas “tratando de encontrar una broma en El sueño de una noche de verano“.
Subo esto para ilustrar el punto de que es una comedia que no siempre es, bueno, muy divertida. Pero la producción desenfrenada de Nicholas Hytner, regresando al Bridge Theatre después de una ausencia de seis años, mantiene las risas en una puesta en escena que se centra en la naturaleza punkish de la obra junto con sus aspectos más etéreos.
Muchos de los elenco han cambiado desde 2019, con Susannah Fielding y JJ Feild reemplazando a Gwendoline Christie y Oliver Chris como Hippolyta y Teseo, y el incondicional de la letra de la letra, Emmanuel Akwafo, tomando el fondo de Hammed Animashaun. Pero hay algunos retornados bienvenidos, incluido el acrobático David Moorst como Puck, y Felicity Montagu como el director de los mecánicos, Quince.
La opinión de Hytner no es una para los puristas, lo que hace varias alteraciones al texto, incluido principalmente el intercambio de los roles de Titania y Oberon, por lo que es este último quien termina obteniendo un trozo de trasero. También hay muchas adiciones de idiomas modernos, principalmente para el efecto cómico (como cuando las etiquetas de disco de Puck Lysander son un “bastardo egoísta”).
Se podría decir que está diciendo que la producción siente que tiene que tomar pasos tan radicales para hacer Sueño Una experiencia verdaderamente entretenida. Pero creo que es más que Hytner reconoce que para energizar la acción para una audiencia de paseo, un estilo que también usó para centellear el efecto Chicos y muñecasdebe ser rápido, fluido y a veces pantomímico. Las escenas se desarrollan en una serie de plataformas diseñadas con Bunny Christie que se elevan hacia arriba y hacia abajo en medio de las ganancias, las hadas a menudo se balancean sobre hojas sobre sus cabezas en un claro guiño a Peter Brook.
Y todos esos niños en la escuela antes mencionados se sentirán aliviados al escuchar que hay muchos chistes, incluida la escena de la muerte climática de Bottom como Pyramus, que se convierte en una popurrí espectacular de citas cinematográficas. También hay canciones, especialmente Beyoncé Banger “Love on Top”, que sonan los sonor de la escena de amor de Oberon and Bottom, que giran en una cama que se mueve alrededor del perímetro del auditorio, y un uso perfectamente cronometrado de Jimmy Cliff “Puedo ver claramente ahora”, después de que Oberon ha sido de Puck, levantado y apertura rápidamente (completando un cambio de tonelada de su Balful Opening con el base de la tela de David. Egeus).
El nuevo elenco se absorbe bien. Fielding, quien abre los procedimientos encerrados en vidrio, enfatiza la furia feminista que sustenta la búsqueda de la venganza de Titania sobre Oberon, quien Feild imbuye con una energía alfa adecuadamente. Akwafo roba debidamente cada escena en la que se encuentra, pero la mención de honor también va para el ajustado de Molly Hewitt-Richards, hilarante y con voz miel. Y es genial ver una selección de sólidos debuts profesionales de Lily Simpkiss (Helena), Jem Rose (Snout) y Dominic Semwanga (flauta).
El ingrediente clave final de la producción, en común con muchos grandes Sueñoses una sensación adecuada de espectáculo, que culminó con las bolas gigantes que rebotan sobre las cabezas de la audiencia al final. Aunque tal vez no alcance las alturas catárticas de Chicos y muñecashay un sentido de diversión colectiva de garganta completa e infecciosa para los procedimientos que garantizan que todos tomemos la mano de amistad de Puck mientras bailamos en la noche. Esas sombras pueden esperar otro día.
