Teatro

Acreedores en el Orange Tree Theatre – Review

Uno de los grandes placeres de la dirección artística de Tom Littler del Orange Tree Theatre es su capacidad para atraer a los célebres actores veteranos a este espacio íntimo. Esta producción de dramaturgo sueco angustiado August Strindberg’s Acreedores tiene el golpe de protagonización de Charles Dance, Nicholas Farrell y Geraldine James, reuniéndose por primera vez desde que coprotagonizaron en la serie de 1984 La joya de la corona.

Littler primero dirigió la adaptación de Howard Brenton de este teatro Jermyn Street Theatre en 2019 en representante con Señorita Julie -Ambos fueron escritos en unos pocos meses en 1888 cuando Strindberg vivía en un palacio deteriorado fuera de Copenhague con su esposa separada y una condesa autodenominada con una configuración doméstica inusual. Esta pieza hablada comprende a un esposo y una esposa y a una tercera persona en su matrimonio (el giro es fácil de adivinar desde el principio), y la batalla de las voluntades que se produce.

Adolf (Farrell) es un pintor y el segundo esposo de Tekla (James), un novelista popular (más exitoso que su esposo en su campo elegido) que está lejos en una recaudación de fondos de caridad. En un hotel junto al mar, se hace amigo de Gustaf (Dance), que está lleno de consejos. Según Gustaf, la salud en declive de Adolf significa que debe abstenerse de las relaciones sexuales para que no contraiga la “epilepsia”; Las mujeres son “hombres incompletos” que hemorragen una docena de veces al año, y un esposo debe transformar a su esposa de una niña a una mujer. La misoginia es asombrosa, al igual que la autoabsorción: es imposible no juzgar a Adolf y Tekla por entregar a su bebé en adopción porque le recordó demasiado a Tekla a su primer esposo. Él expresa un poco de arrepentimiento, pero ella sigue siendo GLIB.

Charles Dance, Nicholas Farrell y Geraldine James en acreedores

El uso del casting ciego de edad, como se ve en Littler’s Duodécima noche La última Navidad y la producción de Christopher Luscombe de Vidas privadasque protagonizó a Nigel Havers y Patricia Hodge (y que presenta varios paralelos con esta obra, particularmente el empuje y el salto de amor que impulsa la relación central), destaca la inmadurez de los personajes. Sin embargo, hay momentos en el texto que sugieren que no han estado casados ​​durante tanto tiempo, lo que puede ser discordante.

Adolf sugiere que Tekla lo ha sido emasculado, y Farrell es excelente para retratar el declive físico del personaje y muchas inseguridades. El baile es, por supuesto, un maestro en el encanto de encarnado con un toque de malevolencia, aunque quizás es un toque demasiado urbano para un maestro de clásicos que siempre fue demasiado parroquial para Tekla. Tekla no aparece hasta al menos a la mitad y James es tremendamente vivaz y elegante, que fácilmente podría tener cualquier hombre al que elija poner su gorra.

La adaptación de Brenton es contundente y la elegancia de la producción de Littler se destaca por el nórdico set y el disfraces de Louie Whitemore (muchos acentos azules y blancos y lino beige). Es un privilegio ver a Dance, Farrell y James en tan cerca, aunque por qué deberíamos estar particularmente comprometidos con sus personajes es otro asunto.