Adiós a los espectáculos en solitario: ha llegado el momento de los espectáculos a dos bandas.
Fue mi pensamiento a mitad de la magnífica obra de Benedict Lombe. Cambiadores, El espectáculo se traslada al West End después de una temporada estelar con entradas agotadas en el Teatro Bush a principios de este año. La reseña del crítico Frey Kwa Hawking sobre la primera temporada es una de las mejores que he leído en todo el año, por lo que vale la pena leerla aquí. Todo lo relacionado con esa evaluación inicial es igual de importante ahora que el espectáculo se ha trasladado a un espacio de 700 asientos.
Basta decir que la obra de Lombe resulta aún más eufórica y, a la vez, sorprendentemente íntima ahora que ha llegado al Duke of York’s Theatre para una temporada limitada. Dirigida por dos de los actores más apasionantes del mundo en este momento, Tosin Cole y Heather Agyepong, la obra sin duda da la sensación de que podrás mirar atrás y decir “Yo estaba allí cuando…”, especialmente porque la obra pronto será adaptada para la gran pantalla.
El tamaño adicional del lienzo del West End también ofrece nuevas oportunidades para los miembros del equipo creativo: la iluminación de Neil Austin brilla y se refracta a medida que la relación entre los dos protagonistas, Des y Dre, se cuenta a través de un prisma de tiempo y memoria distorsionados. Se puede sentir el hilo invisible que tira del dúo mientras saltan por el escenario, creciendo y menguando a lo largo de décadas de relación.
Después de los indicios de una ola de producciones en solitario en el último año (y de haber presenciado una sucesión de ellas en el Fringe de Edimburgo), parece que estamos entrando en una era de magníficos actos dobles que están arrasando en el West End. Dos desconocidos (Llevan un pastel a través de Nueva York) está terminando una carrera fantásticamente bien recibida en el Criterion Theatre, mientras que @sohoplace está a punto de completar la trilogía de Muerte de Inglaterra juega con dos manos Hora de cierre.
Pero dos obras destacadas del Fringe de Edimburgo han sido la Sh!t Theatre. O lo que queda de nosotros, De Xhloe y Natasha Una carta a Lyndon B. Johnson o a Dios: quien lea esto primero (que también se trasladará a Londres) han sido bien recibidos, al igual que la enigmática y casi etérea obra de Daisy Hall. Campaneros (se trasladará al Teatro Hampstead el mes que viene y vale la pena arriesgarse). La arrasadora obra ganadora del Fringe First VL ha convertido a The Roundabout en un espacio estridente noche tras noche. Eso se suma al éxito de Broadway de Adam Rapp. El sonido interior, Enfrentando a un profesor de Yale contra un alumno problemático. También en el Traverse se proyecta el éxito de estudio La historia del papel, mientras el Festival Internacional presenta la nueva obra de David Ireland El quinto paso.
Hablando de Broadway, Nueva York tendrá a Patti LuPone haciendo dupla con Mia Farrow en El compañero de cuarto, Mientras que la Gran Vía Blanca finalmente tendrá una producción en Broadway de la obra de Jason Robert Brown. Los últimos cinco años con Adrienne Warren y Nick Jonas.
Las obras a dos manos ofrecen algo muy diferente y muy atractivo para intérpretes, directores y escritores. Hora de cierre La estrella Sharon Duncan-Brewster lo comparó con una versión de ping-pong teatral cuando habló sobre… Muerte de Inglaterra El mes pasado estuve con ellos. Cada línea, cada movimiento, cada momento, deben ser objeto de una reacción en perfecta sincronía. No hay momento para el respiro, y resulta aún más emocionante para el público.
