Bueno, este es un curio, un nuevo musical de los escritores de La guía de un caballero para el amor y el asesinatotener un estreno regional del Reino Unido en Bath, dada una producción bien considerada del veterano John Doyle y con un conjunto de élite, un Avengers: final del juego de soldados de teatro musical, que ofrece trabajo pulido de alta distancia para el material cuidadosamente trabajado.
Y esta sustancia siempre es interesante. Inspirándose en las 268 entregas de media hora de Alfred Hitchcock presentaque fue un pilar de televisión durante diez años en los años 50 y 60, este musical de Jay Dyer y Steven Lutvak, es un alegría episódica a través del asesinato y la intriga, con damisels desesperadas, conmen astutas y policías desgastados.
El espectáculo lleva influencia del jazz en la manga, de Chicago a Ciudad de los ángeles. Sin embargo, con sus múltiples historias vinculadas esporádicamente, lucha por averiguar cómo terminar, un primer acto que construye sus arcos convergentes, una segunda mitad que serpentea sin propósito. En particular, esto se demuestra por una historia en la que el hombre de Liam Tamne canta un misterioso coro desde una azotea a lo largo del primer acto, solo para que su historia se resuelva con poco más que un encogimiento de hombros en el segundo acto. Si los musicales finalmente viven o mueren por el libro, este espectáculo cantado demuestra que la estructura también debe tener razón; Si no tiene fin, no tiene ninguna posibilidad, parada completa. Al final, ALfred Hitchcock presenta: el musical Se convierte en un trabajo que posee un par de números que deberían convertirse en productos básicos de cabaret, que necesitan un espectáculo para darles un propósito.
Sin embargo, todavía es un espectáculo que vale la pena atrapar, por su elegante estética en blanco y negro del diseñador de vestuario Jonathan Lipman, iluminado con precisión escultórica de Johanna Town, y un diseño de Doyle y David L Aresenault que convierte el teatro real en un estudio de televisión, las paredes traseras reveladas y las grandes cámaras que se sacan y se mueven en ambos anchos y se convierten en el teatro.
Sin embargo, cuando el empuje se empuja, es el elenco quien vende este, y están produciendo un trabajo maravilloso. Es una pieza que incrusta conduce a un conjunto, y cada uno de los artistas tiene un momento al sol. La selección de ellos es Sally Ann Triplett, que está teniendo un par de años gloriosamente variados después de su trabajo como Gran en el encantador del Nacional. Las brujas y un par de adquisiciones en el muy aclamado ¡Oklahoma! y Cabaret. Aquí, como casera homicida, trae una salvaje, combinada con una técnica sin igual que muestra que el teatro musical debe continuar encontrando roles para los artistas que aún merecen el centro de atención después de que sus días juveniles hayan desaparecido.
Scarlett Strallen hace un bienvenido regreso a nuestras costas como una esposa de Stepford, cuya grin y betsy Draper no pueden ocultar a la ama de casa obsesionada con el asesinato que finalmente se rompe. Su gran número, que demuestra su soprano coloratura, es un rato en su papel cantando “Vanilla Ice Cream” en Ella me amaun momento de pura delección. Las voces celestiales también son traídas de, entre otros, Alistair Brammer como un convicto que conoce a un rehén poco probable, Nicola Hughes como una mujer fatal, y Damian Humbley como el hombre que intenta estafa.
Todo se suma a una noche bien gastada, sin convencer nunca de que es un musical destinado a encontrar su lugar en la Gran Camino Blanco. Si puede, deje de necesitar una trama coherente; Su presentación asesinada y hábil debería mantenerte sintonizado.
