“¿Cómo lo proponen”, fue mi pregunta en el camino al teatro, “¿Traer un avión que reduzca el costo al York Theatre Royal? O Mount Rushmore para el caso?” Las respuestas eran tres personas con pancartas, mientras que Roger Thornhill corrió de arriba a abajo (sorprendentemente tenso y dramático) y un montón de maletas más un pequeño modelo Dinky (lo suficientemente efectivo, pero menos exitoso).
En su producción para niños sabios, Emma Rice, con seis actores expertos en teatro físico, se enfrenta a Hitchcock’s Norte por noroeste Al recrearlo en un medio diferente: el mundo, esencialmente, de la canción y la danza. Al principio, el set de Rob Howell indica el estilo de la producción: una fila de docenas de trajes colgantes en la parte posterior sugiere los constantes cambios de identidad de los actores; Las maletas alineadas debajo de ellas se utilizarán para todo, desde identificar la parte de un personaje hasta registrar la ubicación; Cuatro marcos móviles de madera, rellenos de bebida, se encuentran esperando transformarse en puertas del hotel, trenes, etc. La puesta en escena es un triunfo indudable.
Al igual que otro thriller de Hitchcock, Los 39 pasosla trama trata con un hombre completamente inocente en la carrera de espías extranjeros y la policía/FBI. Y los jugadores recordarán una versión divertida y muy revivida de Los 39 pasos. Esto comparte el cambio de piezas de Madcap y la violación ocasional de la cuarta pared confisionada con la audiencia. Lo que no comparte es la comedia de la incompetencia. De hecho, uno se encuentra asombrado por la hábilidad del tiempo entre los actores y el diseño de sonido de Simon Baker y la iluminación de Malcolm Rippeth, sin mencionar la coreografía frecuentemente gloriosa de Etta Murfitt.
Al principio, el elenco aparece como figuras de gángsters que se mueven sigilosamente a una banda sonora y muchos de los momentos más histéricos resultan de imitar y moverse a las canciones de la época. Sin embargo, el cambio principal viene con el carácter del profesor, el jefe de los buenos, quienes sean. En este caso, él también es el narrador, sardónico y de acoso escolar en su tratamiento de la audiencia cuya atención duda, aprovechando al máximo el guión inteligente de Rice, un tour de Force de Katy Owen.
Desafortunadamente, las dudas de despierta del profesor que la memoria de la audiencia demuestran justificadas, al menos en el caso de su revisor que encontró dificultades para resolver quién estaba disparando para quién en una etapa de la segunda mitad, culpa a Hitchcock, que al menos tenía un actor por fiesta y algunos paisajes fabulosos para ayudarlo.
Roger Thornhill de Ewan Wardrop logra combinar el encanto fácil y la perplejidad del hombre simple de una subvención de Cary con un baile impresionante y los cuatro actores restantes surgen constantemente de una forma u otra, moviéndose bien y cambiando los sombreros como quieran. Karl Queensborough es un Vandamm fresco y autónomo y una gloriosamente excéntrica Sra. Thornhill y Patrycja Kujawka conservan toda la ambigüedad de Eve Kendall. Los personajes de Anna y Valerian están dibujados de manera algo incompleta, pero Mirabelle Gremaud y Simon Oskarsson funcionan de maravilla en el conjunto.
A veces me pregunto por qué las producciones de Rice me dejan con una duda persistente: tal vez porque no sabe cuándo detenerse.
