Alicia en el País de las Maravillas Puede ser un clásico canónico, pero continúa proporcionando interminables invitaciones para la reinterpretación. Esta versión, por ejemplo, llama la atención sobre la aparente crisis existencial de Alice, mientras se pregunta repetidamente “¿Quién soy yo?” Cuando cae por la madriguera del conejo. Su obsesión con su altura cambiante, resaltada aquí por una serie de botellas cada vez más grandes, es particularmente notable en este contexto, ya que acepta su edad avanzada.
Pero, por supuesto, esto puede ser una exageración de una historia que es esencialmente un sueño de fiebre alucinógena del tipo que Lewis Carroll hizo su marca registrada (su poema sin sentido Jabberwocky se cita al comienzo de la adaptación de Penny Farrow). Sigue siendo extraño, casi incognoscible, y la especulación continua con respecto a las propias motivaciones de Carroll para escribirlo, sin duda, contribuye a su oscuridad.
Sin embargo, la producción del director y diseñador Nate Bertone hace un trabajo decente al decirle “heterosexual”, aunque con una pizca de puntos de referencia contemporáneos. Está generosamente escenificada, el entorno mágico de bosques brillantemente iluminados que llama la atención desde el momento en que ingresa al auditorio. La acústica, debe decirse, son menos impresionantes, lo que lleva a varias líneas que simplemente se desvanecen en el éter.
Hay muchos toques inventivos en todo momento, como las lágrimas de gran tamaño que transmiten desde la Alice, con los ojos de cierva de Charlotte Bradley, o cuando la Reina de Corazones de Daniel Page canta “Pink Flamingo Club” al comienzo del partido de croquet. Y hay una selección de títeres finos en exhibición (diseñado por Bertone y Chris Barlow), que dan vida a personajes menores como el dormitorio (Sean Garratt) y Dodo vívidamente a la vida.
El conjunto, que narra la historia a su vez, gestiona una fuerte lista de negocios y negocios de apoyo con aplomo, y hay algunas actuaciones llamativas de Honey Gabriel como un sombrerero loco con acento caribeño, la iluminada gata de Cheshire de Eddie Ahrens y la reina distintiva Trumpian de Page. Skye Hallam y Katriona Brown hacen un dúo de tweedle bien emparejado, mientras que Matthew Heywood y Clare Brice traen energía hinchable como la liebre y el conejo.
Tal vez sea demasiado caprichoso, un poco demasiado reverente para la fuente, y ciertamente podría inclinarse más en oportunidades de reinvención. Sin embargo, los chistes pantomímicos de que el guión de Pepper Farrow (los objetivos incluyen Keir Starmer) son al menos un intento bienvenido de agregar algo de ligereza, y el musical (Evan Jolly) y los elementos de diseño contribuyen a una narración resbaladiza y exitosa, lo que provoca una introducción decente a una historia muy querida para audiencias jóvenes este verano.
