Teatro

Alteraciones en el Teatro Nacional – Revisión

Hay obras que merecen un renacimiento porque son clásicos; Y hay jugadas que vale la pena volver a ver debido a la luz que arrojan en el pasado, y cómo afecta el presente.

Alteraciones Por Michael Abbensetts, visto por primera vez en 1978, cae mucho en la segunda categoría. Esta historia de un sastre guyanés decidida a asegurar su propia tienda Carnaby Street es un retrato sensible y revelador de la generación Windrush mientras forjan una nueva vida en Gran Bretaña.

Dirigida por Lynette Linton con el sentido de equilibrio más delicado, emerge como cálido, melancólico y lleno de hilos ricos en colores como la ropa que cuelga de rieles sobre el set lleno de gente de Frankie Bradshaw, levantándose y cayendo como olas como Walter (Arinzé Kene) sueña con su glorioso futuro.

Para igualar su ambición con sus circunstancias, ha asumido la tarea hercúlea de acortar bolsas llenas de pantalones para el empresario judío Sr. Nat (Colin Mace); El cheque que recibirá por sus labores cubrirá el pago inicial en su tienda.

Una vez que la gran esperanza de la dramaturga británica negra, Abbensetts fue el autor de The Innowracting (y Memorable) Empire Roaduna serie dramática de televisión con un elenco y un equipo casi completamente negro. Su trabajo, una vez tan significativo, ha sido ignorado durante años y esta es la mayor puesta en escena de Alteraciones alguna vez.

Linton lo ha bruñido con material adicional de Trish Cook (particularmente para expandir el papel de la esposa descuidada de Walker) y una puesta en escena maravillosamente evocadora que evoca (con la ayuda de la luz ahumada, dorada de Oliver Fenwick y el puntaje de Xana) los memorios de Walker de su tierra natal y su visión de éxito. A medida que los pantalones se acumulan en los bancos de trabajo, y el ron y el café están borrachos a su vez, realmente sientes que estás en un lugar de trabajo con estos personajes.

Tres actores en el escenario, viendo un televisor, con estantes de ropa en el fondo

El desempeño carismático de Kene como un hombre que tiene un fuerte sentido del destino y una determinación de vivir la vida en sus propios términos, para encontrar el éxito financiero que elude a sus compatriotas, contrasta con el amable buster, su admirador tipo de fiesta que adquiere el trabajo pesado en el frente de costura con gentileza genial. Partiendo de Gershwyn Eustache Jnr, es un pacificador donde Walker es confrontativo; Su alegre confusión cuando se entera de que su esposa finalmente ha dado a luz es un punto culminante cómico.

Ambos son diferentes del joven aprendiz Courtney (Raphel Famotibe, maravilloso), descontento y alienado, luchando por su vida en un estado difícil. “Cuando lo logras, lo logras”, le dice a Walter, quien le asegura que todo estará bien si la tienda de alteraciones logra transformarse en un negocio de adaptación. “Quiero mi propio futuro”.

La única voz femenina es Darlene, la esposa de Walker, dada la fuerza y ​​el sentimiento de Cherrelle Skeete, cuya relación con el Anárquico Horace (Karl Collins) desencadena los momentos más dramáticos de la obra, y el sentido de Walker de que siempre hay un precio oculto para pagar todo.

Como la reciente adaptación de Roy Williams de Sam Selwyn’s Londres solitariosesta es una pieza muy arraigada en su tiempo. Treinta años después de la primera ola de llegadas, estos son hombres que todavía sobreviven en una tierra que no parece quererlos, sostenidos por la camaradería y la música, pero que aún no están absolutamente en casa.

La obra tiene una sutil tristeza, una sensación de esperanzas traicionadas pero también logradas. Es una adición fascinante al repertorio, que señala el camino hacia el futuro, pero también ofrece un retrato vívido de su propio tiempo.