Cuando Anaïs Mitchell empezó a escribir Hadestown cuando tenía poco más de veinte años, se identificaba más con los jóvenes amantes.
Se trata de Eurídice, una niña pobre, y Orfeo, un niño que trabaja en una canción y está enamorado de ella: “Existe este idealismo y esta juventud…”, dice.
Otros veinte años después, Mitchell confiesa: “He empezado a identificarme cada vez más con los personajes más antiguos. Hoy en día, siento que mi verdadero espíritu es Hermes. Es el narrador. Se sitúa fuera de la historia y la cuenta, pero también está involucrado. Eso me parece cercano a donde estoy yo”.
Además, Mitchell ve algo maternal en Hermes. “Ahora tengo dos hijos, y existe esa cosa de que quieres protegerlos, y también tienes que empujarlos al mundo y a su aventura”, tal como lo hace Hermes con Orfeo.
En 2025, los miembros del elenco original de Broadway se reunieron en Londres, donde se concibió por primera vez el espectáculo en el Teatro Nacional con un elenco de UK Workers and Fates. Hadestown: el musical se filmó en tres funciones, protagonizada por André de Shields como Hermes, la nominada al premio WhatsOnStage Eva Noblezada como Eurydice, Reeve Carney como Orpheus, Amber Gray como Persephone y Patrick Page como Hades.
“Estaban volviendo a la historia, pero con años de vida a sus espaldas”, sonríe Mitchell. Desde que se conocieron en el programa, Noblezada y Carney se casaron en la vida real y se comprometieron en Londres. “Tuvieron su final feliz, después de haber tenido que interpretar tantas veces el final trágico”.
“Se sintió como si trajeran la inocencia de los primeros años y también el tipo de experiencia del tiempo que transcurrió en el medio”.
Durante el rodaje del programa, una colaboración entre el director Brett Sullivan de Steam Motion and Sound y la directora del programa Rachel Chavkin, Mitchell recuerda: “El lenguaje del que hablábamos a menudo era como el de un documental de concierto”, añade, haciendo referencia a Deja de tener sentido por Talking Heads y El último vals.
“Hay algo en ese estilo con la sensación de lo que es el evento. Es como si estuviera sucediendo en una noche. Y todos queríamos preservar ese sentimiento en torno a esta captura en vivo. Así que no fue demasiado perfecto; se entendió como una instantánea de algo que está vivo”.
Filmado en vivo en el Lyric Theatre, “tienes acceso a los actores de una manera que no creo que nadie haya tenido nunca”, dice Mitchell.
Habla alegremente de sus momentos favoritos: “En ‘Epic III’, Patrick se esfuerza tanto por mantener la compostura que ves que se empiezan a formar grietas en todo su rostro… Hay un momento en el que Reeve tiene solo una lágrima… La interpretación de Eva de ‘Flowers’ es solo una toma continua, y es impresionante; se siente como un nivel diferente. Y Amber y André son maestros, con tanta profundidad en la relación de sus personajes”.
“Hay una intimidad realmente especial… Además, hay toda esta información visual realmente maravillosa en un mundo que Chavkin construyó con nuestros diseñadores, y ahora la gente puede ver qué es y qué fue”.
Una de las grandes cosas de Hadestown es que la grabación original del elenco, que presenta a estas cinco estrellas, captura cada palabra dicha en el escenario. Pero la película ha hecho que el programa sea aún más accesible. Mitchell, un ganador del Grammy que proviene principalmente de la música, está fascinado y encantado por cómo la música se ha vuelto tan prominente en la vida de algunos fanáticos.
“Siempre he tenido la sensación de que los discos se convierten en la banda sonora de tu vida. Pueden ser un portal del tiempo. Y me encanta que la música pueda subrayar nuestras vidas reales y ser realmente parte de ellas”.
Ella comparte que algunos fanáticos han reutilizado los números de Hadestown para bodas, funerales, graduaciones y protestas. “Realmente la mantiene viva; (la historia) es una historia antigua, una vieja canción. Es realmente hermoso ver a los jóvenes abrazarla porque, en muchos sentidos, es una historia sobre los jóvenes y la forma en que pueden ver el mundo y las posibilidades que tiene”.
El proceso de escritura comenzó en Vermont, desde donde ella me llamó. “No sé si conoces Vermont, pero no es un estado muy diverso”, dice, explicando que se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir escribiendo, y fue allí donde conoció al director Chavkin: “La diversidad es un valor extremo para ella”. La experiencia le permitió ampliar la amplitud de la música y la narración.
La semana pasada, cierta estrella del pop lanzó un bis de su exitoso álbum. Me acerco tentativamente al tema sin decir realmente su nombre, Taylor Swift. Mitchell sabe instantáneamente a quién me refiero.
“Muchas personas me han enviado clips al respecto”.
En línea, se han hecho comparaciones entre un número, “Paciente Cero”, y “Wait For Me” de Mitchell de Hadestown.
“Realmente no quiero entrar en ese tema, pero diré que esa estrella del pop es muy importante en mi hogar. Tengo dos hijas y hemos disfrutado mucho de sus discos y también siento que ella ha sido un modelo a seguir realmente poderoso para ellas como mujer en las artes y viviendo la vida en nuestros propios términos.
“Es complicado, quiero decir, todos estamos aquí reciclando el mismo puñado de notas y tratando de encontrarles significado. Así que, sí, eso es todo lo que diré”.
Más tarde, Mitchell hace referencia a su propio viaje musical y dice que mientras escribía la música para Hadestown, desarrolló un amor por la música de protesta de los años 30, un género que muchos fans han explorado. Es otro ejemplo de cómo Hadestown ha ido más allá del escenario y sus canciones se han convertido en puntos de entrada a historias, sonidos y política.
