Andrew Lloyd Webber ha publicado una larga y profunda advertencia sobre el futuro de Broadway.
La medida se produce como un exitoso resurgimiento del musical del compositor. gatos, apodado La bola de gelatina, anuncia que cerrará en menos de un mes, habiendo extendido previamente su temporada hasta enero de 2027. El cierre se produce meses después de que el programa obtuviera dos premios Tony por su presentación en Nueva York.
Lloyd Webber afirma que “llevar casi cualquier espectáculo nuevo a Broadway tiene poco sentido financiero”, dado gatos breve período. La declaración se produce meses después de que se confirmara que Lloyd Webber y Tim Rice Evita, protagonizada por Rachel Zegler, se estrenará en Broadway a principios del próximo año.
Compara la situación con Hollywood, donde los “escenarios de sonido vacíos” imitarían “teatros cada vez más oscuros donde alguna vez vivieron obras nuevas y audaces”.
Ante la situación, Lloyd Webber afirmó que “lo que está sucediendo frente a todos los que se preocupan por ello ahora me rompe el corazón”.
Puedes leer el comunicado completo a continuación:
Desde que era niño quise escribir musicales. Aunque soy británica, Broadway era lo que los musicales significaban para mí. Para un niño que crecía en Gran Bretaña, Broadway era un lugar distante y emocionante donde nació el teatro musical más grande del mundo. El primero de mis musicales que se representó por completo fue Jesucristo superestrella en Broadway en 1971; Nunca lo olvidaré. Décadas después, elegí estrenar escuela de rock en Broadway, ya que The Great White Way siempre ha tenido un lugar especial en mi corazón.
En resumen, me encanta Broadway. Por eso lo que está sucediendo ahora frente a todos los que se preocupan por ello me rompe el corazón. Una de las últimas cosas que me dijo el gran Hal Prince fue que le rompía el corazón ver en qué se estaba convirtiendo Broadway. Hal creía que se había vuelto casi imposible que se originaran en Broadway obras genuinamente nuevas y atrevidas, y me temo que tenía razón.
La dolorosa verdad es que, tal como están las cosas, traer casi cualquier espectáculo nuevo a Broadway tiene poco sentido financiero. Los costos son inmensos; Los creadores, escritores y directores a menudo se ven obligados a aceptar regalías mínimas simplemente para poner en escena su trabajo. Muchos ahora sobreviven con una tarifa semanal fija en lugar de compartir adecuadamente el éxito del trabajo que ayudaron a crear. ¿Cómo puede la próxima generación construir una vida en el teatro en esas condiciones? Los jóvenes creativos no pueden vivir sólo de buena voluntad.
La situación no es mucho mejor para los inversores, ya que muchos se consideran afortunados si recuperan aunque sea una parte de su dinero. Sin inversores dispuestos a correr riesgos y artistas capaces de ganarse la vida, ¿de dónde vendrá la próxima generación de espectáculos de Broadway? Por supuesto, los éxitos establecidos de Broadway siguen siendo rentables, pero Broadway no puede sobrevivir creativa ni comercialmente con tres espectáculos antiguos. Las obras nuevas y atrevidas deben tener futuro, ya sea en Broadway o en nuevas formas como Mascaradaque ahora se acerca a un año en Nueva York.
Sigo tan enamorado de Broadway como cuando era adolescente y quiero que las generaciones futuras experimenten esa misma sensación de posibilidad. Los propietarios de cines, sindicatos y productores deben unirse urgentemente, ya que todos los sectores de la industria tienen interés en encontrar una solución. Sin acción, Broadway corre el riesgo de rivalizar con los escenarios vacíos de Hollywood: teatros cada vez más oscuros donde alguna vez existieron obras nuevas y audaces.
Broadway es más que una calle o un conjunto de edificios; es una idea, y una de las ideas culturales más importantes que Estados Unidos nos ha dado. Esa idea está ahora en grave peligro. Ruego a todos los que tienen el poder de protegerlo: uníos antes de que sea demasiado tarde.
