Noël Cobarde Ángeles caídos No ha tenido una producción profesional en Londres desde hace 25 años. Y puedes entender por qué. Es una pieza inteligente y sofisticada sobre dos mejores amigas que se desmoronan cuando el ex amante que ambas compartían aparece inesperadamente. Pero tiene un corazón frágil y algunas zonas muy apagadas.
Cuando se representó por primera vez en 1925, provocó un pequeño escándalo por atreverse a sugerir que las mujeres podían tener anhelos sexuales –y satisfacerlos– fuera del matrimonio. Ahora la obsesión de las dos amigas, Julia y Jane, con su perdido amor francés Maurice parece vagamente aburrida; su inteligencia socavada por su pasión.
De este modo Ángeles caídos Parece radical (las dos mujeres son el centro del escenario y todos los hombres son actores secundarios) e increíblemente anticuado.
La brillante producción de Christopher Luscombe hace todo lo posible para tapar las grietas y disfrazar a los ocasionales longueurs y está bendecida con dos actuaciones cómicas escandalosas de Janie Dee y Alexandra Gilbreath como la pareja frustrada y excitable.
Simon Higlett ofrece el tipo de glamoroso decorado art déco en el que quizás quieras vivir, con líneas limpias y nítidas dominadas por un piano de media cola y suficientes detalles de época. Los disfraces de Fotini Dimou son una gloria y evocan perfectamente la vida fácil y de clase alta de las mujeres que están casadas con dos amigos aburridos, Bill y Fred (Richard Teverson y Christopher Hollis, ambos deliciosamente aburridos), que visten camisetas de Fair Isle y juegan al golf con pantalones de cuatro patas como un par de gaviotas disecadas.
Al quedarse solas en Londres cuando los hombres se van a jugar golf a Chichester, las mujeres se ponen nerviosas por la llegada inesperada de su amante común, Maurice. Incapaces de decidir si huir o quedarse, terminan emborrachándose terriblemente durante la cena, discutiendo por celos y luego reconciliándose mientras intentan recomponer sus respetables vidas.
El problema de la obra es que no es mucho más que eso; Lo mejor de Coward explora las emociones profundas que se esconden debajo de tales enredos superficiales. Ángeles caídos simplemente patina. Pero lo hace con considerable estilo.
Dee y Gilbreath presentan un maravilloso estudio de contrastes. Dee es toda elegancia ostentosa y grandeza asumida. Su cabello bien peinado, su mirada cómplice y su ropa sofisticada son una indicación de su carácter. Es una mujer enredada en un alfiler, consciente de su estatus. Sin embargo, su sabelotodo y alegre sirvienta Saunders (una actuación brillantemente engreída de Sarah Twomey) demuestra fácilmente su forma de tocar el piano, cuyas habilidades también se extienden a saber qué palos de golf llevar y dominio del francés. La frase “Adquirí fluidez durante mi tiempo con los Ballet Russes” le proporciona a Luscombe la excusa para un cambio de escena cómico y bailado.
Gilbreath, por otro lado, brisas es todo excitación entrecortada y delirio apenas contenido. “Es una emoción aterradora e ilícita mirar su nombre”, dice, blandiendo una postal que anuncia su inminente llegada. Se pone más nerviosa y frustrada a medida que la bebida mejora, y se cubre con los muebles cuando Dee describe sus propios encuentros con Maurice. A medida que ambas mujeres se vuelven “desquiciadas temporalmente por el sexo”, la comedia física aumenta: la caída ebria de Gilbreath de su silla se corresponde con la forma en que Dee se voltea borracha mientras agita los brazos con emoción.
Pero ambos también se destacan en arrancar cada significado y cada reacción de sorpresa de las líneas de Coward. Son sus actuaciones las que llevan la noche y son una alegría.
