Cuando se trata de teatro épico, en holandés, que aborda en el Festival Internacional de Edimburgo vastos temas contemporáneos y terribles traumas personales, Ivo van Hove y el Internationaal Theatre Amsterdam tienen forma. No a todos les encantó su opinión. Un poco de vida en el festival de 2022, y sería exagerado decir que lo “disfruté”, pero fue una experiencia teatral envolvente que, durante sus cuatro horas de duración, hizo imposible pensar en nada fuera del auditorio, tan apretado era el drama y tan intensas las actuaciones.
Así que al menos tuve una idea de qué esperar de su visión de Ángeles en américauna obra tan épica que en sus versiones anteriores se desarrolló durante dos noches. Aquí no: en esta producción para el FEI, ambas partes (Enfoques del Milenio y Perestroika) se desarrollan en un lapso de cinco horas de duración, con un amable intervalo entre ellas para que el público se reagrupe.
Y lo necesitan. La obra de Tony Kushner sigue siendo una experiencia poderosamente inmersiva, sigue siendo la obra definitiva sobre la crisis del SIDA de la década de 1980 y una de las obras contemporáneas más importantes sobre el estado de la nación de Estados Unidos, que mezcla historias muy humanas con destellos de lo sobrenatural y lo alucinógeno.
Kushner ha dicho que la versión condensada de una noche de Van Hove es su versión favorita de su propia obra, y la primera mitad avanza notablemente rápido en la configuración de los personajes y las escenas, aunque parece que llegamos a un punto crítico con las relaciones principales demasiado rápido. Tan pronto como conocemos a Harper y Joe, nos sumergimos en los restos de su matrimonio, y la relación de Louis y Prior parece fracasar incluso antes de que lleguemos a conocerlos.
Aún así, eso está en consonancia con la producción de van Hove, que se centra en lo esencial. El escenario está casi completamente vacío excepto por un sistema de sonido que canta a David Bowie en varios puntos. El foco visual se centra en las actuaciones y el idioma, los actores actúan en holandés con los supertítulos en inglés.
Cuando se le presenta el texto para que lo lea, no puede evitar notar que algunos de los monólogos se acercan precariamente a un discurso, y la filosofar de las escenas de los ángeles es demasiado prolija para su propio bien. Además, la política de la obra parece bastante torpe: no es mucho más compleja que “Los republicanos son malos”.“ – y cualquier indicio de conocimiento que la producción dé (ciertamente suavemente) al comparar los Estados Unidos de Reagan con los de Trump se siente de mano dura.
La producción funciona mejor como un drama sobre el sufrimiento humano y el dolor relacional, y el conjunto de actores le da vida de manera apasionante. El mejor de todos es Hans Kesting como el poderoso abogado Roy Cohn. Kesting pasa del abogado agresivo que parece gobernar Manhattan al hombre frágil y destrozado que muere de SIDA en una solitaria habitación de hospital.
Junto a él, Marieke Heebink interpreta cuatro papeles diferentes con total distinción, transformándose físicamente mientras cambia de forma mágicamente en cada papel. Todos los actores más jóvenes interpretan personajes que de alguna manera están perdidos o a la deriva, y el final se niega satisfactoriamente a atar todos los cabos sueltos y nos recuerda que la vida continúa en todo su desorden. En esta visión del mundo moderno, los ángeles pueden estar ahí, pero no nos van a ayudar.
