Es un momento innegablemente hormigueante cuando Anne Boleyn hace su entrada, caminando a través de los céspedes bien cuidados de su hogar ancestral de Hever Castle hacia la audiencia que esperaba, lista para contar su historia. Es este escenario único el que ancla esta nueva producción en una verdadera majestad, un musical que de otro modo está escrito con demasiados trazos amplios para involucrar completamente los dramas y la volatilidad emocional de la telenovela Tudor que todos conocemos y amamos.
La compañía de producción belga Historionalia es reconocida por sus puestas a gran escala, histórica y al aire libre en toda Europa, y aquí hacen su primera aventura en el Reino Unido con la historia de la segunda esposa desafortunada de Enrique VIII. Es una configuración de alta tecnología e impresionantemente impresionante. Un enorme auditorio encubierto se ve en una vasta etapa abierta, su telón de fondo del castillo bellamente iluminado en el que Anne creció. La puntuación de Sam Gevers es interpretada por la Filarmónica de la Ciudad de Praga, transmitida a través de los auriculares a cada miembro de la audiencia con las voces de los miembros del elenco que se alimentan para acercarnos a la acción a menudo bastante lejana.
El libro de Rebecca Night intenta agrupar en la historia de toda la vida de Anne, convirtiéndolo en un sprint en lugar de una exploración profunda. Los momentos de exposición de Jering dan paso a un ritmo rápido que luego se sumerge a través de momentos clave en la historia con un lenguaje muy poco similar en ocasiones: “Mantenga una cara de póker, es solo un capricho”. Night también es co-diseista junto a Sam Kenyon con un lenguaje igualmente innecesario: “H y A, Hooray Hooray es el Día de la Coronación”.
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El puntaje de Gevers también es una bolsa mixta. Hay algunas delicias radicales y algunos momentos dramáticos poderosamente cargados. Se le da un número alegre de Disney-esque al personal del hogar para preparar la casa como “el rey está llegando” dirigido por la doncella de la dama Cosily Jolly de Kim Ismay. La Ley One Closer es un número hinchable sobre la reforma en la que la compañía encantada “demostrará que un solo rey, debería estar a cargo de todo”.
Mientras que el material puede bordear en el Teatro del Parque Temo, la compañía de artistas principales maravillosamente disfrazados, complementados impresionantemente por un gran contingente de artistas comunitarios locales, son sobresalientes.
Liderando la carga está la diminuta Emily Lane como Anne. Lane hace una reina comprensiva y se aleja de la representación más popular de ella como una mujer demasiado ambiciosa y despiadada. Esta Anne habla de querer cambiar el mundo, para ayudar a los pobres y usar su poder para siempre. La voz de Lane se eleva en las muchas baladas de búsqueda del alma que se le da. Es una actuación poderosa que está llena de control sereno.
Mark Goldthorp es un Henry adecuadamente pomposo y a menudo bastante laddish. Su impresionante número de actos con el melancólico siempre presente Cromwell de Matt Bond es un gran momento. La reina Catherine de Noah Sinigaglia es una presencia imponente, a pesar de la extraña elección del campamento de estar rodeada de fanáticos brillantes de oro mientras canta “Somos reinas”.
Si bien esto podría ser un musical que carece de matices y, a menudo, solo tiene una relación suelta con la precisión histórica, no se puede negar que esto es épicamente agradable en su enorme escala y en su entorno contextual. Un espectáculo que tiene un verdadero castillo como telón de fondo y caballos reales que van a sus estrellas reales, sin duda, vale la pena un viaje a las artimañas de la campiña de Kent.
