¿Cómo se puede hacer que una obra de hace 2.500 años sea relevante para una obra moderna?calle audiencia del siglo? Bueno, ciertamente requiere más que vestir a tus actores con muchas Adidas y lanzar generosamente la bomba F por todas partes.
Lamentablemente, el recuento de la tragedia de Sófocles por parte de Nina Segal tiene la sutileza de un Minotauro furioso y, en lugar de llevar la narrativa a la era moderna, inflige lo desagradable de nuestro tiempo a la obra de una manera completamente engorrosa. La dirección brusca de Jeff James frecuentemente detiene el proceso cuando los miembros del elenco se alejan de la historia para relatar historias modernas de muerte y pérdida.
Al explorar los temas de esta tragedia griega, un talentoso grupo de artistas entrelaza narrativas modernas con una narración sólida y enérgica de la Antígona historia. Pero en lugar de complementarse, cuelgan sueltos como ropa suelta en el tendedero.
Segal nos dice que incluso si un cuerpo no se llora, entonces nosotros (la sociedad) estamos malditos. Es una filosofía razonable y está bellamente ilustrada por el uso que hace James de pintura negra sobre un escenario desnudo bañado por el sol que se esparce como veneno entre los actores clave de la historia. Pero todo parece más incómodo que desafiante.
Antígona entierra y llora a su hermano en contra de las órdenes de su tío, el nuevo rey. Creonte ha decretado que el cuerpo permanezca expuesto y visible mientras se descompone sin que se le dé reposo. Desafiando a su tío, Antígona no puede quedarse quieta y dejar que esto suceda y acepta su propio destino moral como el precio correcto a pagar. Cuestiona el poder de su tío y lucha contra el Estado de derecho para comprometerse con lo que es correcto.
Sófocles fue un gran narrador y todo el material está ahí para una velada agradable y desafiante. Un pequeño elenco de siete personas está comprometida y actúa con seriedad, claridad y vigor instintivo. Correr a 75 minutos sin intervalo brinda una oportunidad poderosa y enfocada para meterse en la piel de lo trágico y dramático. Pero cada vez que se encienden las luces y uno de los actores alcanza el micrófono de mano que cuelga del techo, te captura instantáneamente.
Cada viñeta disruptiva está bien contada por derecho propio, en particular el monólogo de Melody Chikakane Brown (Tiresias) sobre el suicidio asistido de su marido y Max Bennett (Creon) hablando de la pérdida de su hija, pero nunca se fusionan como un todo.
Todo debería ser algo desgarrador, pero no hay ningún vínculo emocional mientras pasamos de una historia a otra. Dicho esto, Nina Cassells es una Antígona fuerte y vívida, mientras que Anushka Chakravarti es tan testaruda y vigorosa como su hermana Ismene. La escenografía de Alex Lowde también llama la atención. Si bien hay muchas cosas que me gustan, lamentablemente el conjunto nunca está a la altura de la suma de sus partes, lo que hace que este sea un final decepcionante para la temporada de Minerva de este año en Chichester.
