Una obra sobre la relación entre el dramaturgo Arthur Miller y el director Elias Kazan es una perspectiva atractiva. Los dos hombres crearon algunas de las obras de arte más duraderas que surgieron en Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX, desde Muerte de un vendedor y El crisol De la pluma de Miller a la dirección de Kazan de películas como Un tranvía llamado deseo y En el paseo marítimo.
Ambos eran hijos de inmigrantes, cuyos padres se arruinaron durante la crisis de la Gran Depresión. Ambos se volcaron al comunismo como respuesta a los fracasos del capitalismo, aunque Miller nunca se unió al partido. Se pelearon cuando Kazan decidió nombrar al senador Joseph McCartney y a su Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC), obsesionado con erradicar el comunismo de la sociedad estadounidense, y Miller se negó a hacerlo.
La reputación de Kazan nunca se recuperó del todo de su decisión; la de Miller ha pasado por algunas vicisitudes desde entonces, principalmente debido a su trato a su segunda esposa, una tal Marilyn Monroe, aunque sus temas de culpa, traición y los defectos del sueño americano todavía resuenan.
Todo esto está presente y correcto en la obra de David Edgar. Aquí en Américaambientada principalmente en 1952, cuando Kazán dio su testimonio. Sin embargo, a pesar de todo su interés intrínseco, por no mencionar los sutiles paralelismos con la actualidad, cuando lo que significa ser estadounidense está una vez más bajo el microscopio, no logra cobrar vida dramática. Da la sensación de ser una lección de historia sin demasiado propósito detrás.
Edgar escribe tan bien que algunas escenas aún despiertan chispas. Cuando Kazan, conocido aquí por el apodo de Gadg (un Shaun Evans angustiado), está aprendiendo a jugar al Scrabble con su esposa Molly (conocida como Day e interpretada con febril intensidad por Faye Castelow), una rabiosa anticomunista, y Miller (Michael Aloni) aparece para añadir una doble partitura, hay una sensación de vidas vividas que a menudo falta en otros lugares.
Pero la llegada de Marilyn, bajo el alias de Miss Bauer (una entrecortada Jasmine Blackborrow), para soltar teorías del Actors’ Studio y semi-narrar la acción es una complicación demasiado grande y el tono en general vira ampliamente de naturalista a estilizado sin generar nunca una bocanada de vapor argumentativo.
La dirección de James Dacre es bastante elegante, pero los actores parecen concentrarse más en los acentos que en los personajes, y las discusiones entre ellos suelen ser circulares. No hay suficiente peligro como para que nos importe de verdad. Los ecos desafortunados de la película mucho más vital de James Graham El mejor de los enemigos (sobre los debates entre Gore Vidal y William F Buckley) son un recordatorio de lo apasionante que puede ser la historia dramatizada y de la poca luz que arroja esta recreación en particular.
Todo parece una oportunidad perdida, una curiosidad más que un drama. Es agradable tener a Edgar de vuelta en los escenarios británicos donde ha contribuido tanto, pero es de esperar que El nuevo realotra nueva obra de Edgar que se estrena en la RSC en octubre, tiene bastante más peso que ésta.
