Como último hurra, Stephen Sondheim Aquí estamos es algo bastante. Una toma de capitalismo de la etapa tardía y aberbia, todavía estaba trabajando en ello cuando murió, de repente, en 2021 a la edad de 91 años. Pero el director de su colaborador, Joe Mantello, le ha dado una producción en el Teatro Nacional, que lo sirve como crisplión, inteligente y elegante que lo merece.
A pesar de sus agudos bordes satíricos, se siente extrañamente lleno de amor y afecto por un gran compositor, que incluso después de la muerte, todavía parece tener su dedo en el pulso de dónde y quiénes somos.
Con un libro de David Ives, Aquí estamos Toma dos películas contrastantes del surrealista español Luis Buñuel y las une a una nueva narrativa. El primer acto, inspirado en Encanto discreto de la burguesíaToma un grupo de amigos los envía en busca de una comida esquiva; el segundo, que resuena El ángel de exterminio, Trapes al mismo grupo en una sola habitación de la que misteriosamente no pueden escapar.
Cuando se estrenó en Nueva York en 2023, con un elenco principalmente diferente (solo Denis O’Hare y Tracie Bennett tocando una variedad de sirvientes han transferido) y el mismo equipo creativo, la gente se preocupó de que la música se agote al principio de la segunda parte. Sin embargo, el cambio del movimiento a la estasis, de la sátira social a la búsqueda psicológica del alma que contiene la estructura, significa que el silencio puede ser aceptado según lo significaba. El diseñador David Zinn hace un viaje paralelo desde colores de neón brillante hasta marrones barrocos oscuros. Solo cuando los protagonistas finalmente dejan su purgatorio de disputas hacen el color y la música regresa.
El espectáculo comienza en una habitación espejada y brillante con lo que parece una pintura de manchas de Damien Hirst en la pared, donde una pandilla de elegantes personas brillantes y absorbidas que deciden salir al brunch. Están liderados por el descarado multimillonario de Rory Kinnear en el multimillonario de Fin-Fund Leo, y su esposa de la diseñadora de interiores con cabeza de aire Marianne (Jane Krakowski). Su hermana infantil, Fritz (Chumisa Dornford-May), una anarquista de manque obsesionada con el fin del mundo viene para el viaje, junto con el ejecutivo agrio y gritado de Martha Plimpton, su esposo cirujano plástico (Jesse Tyler Ferguson) y el diplomático suave de Paulo Szot y el diplomático lateral.
Este es un grupo que cree que todo se puede comprar: Leo está a punto de abrir Leo Brink Park para la gente, completo con el bosque virgen importado de Lituania, y no ve nada desagradable cuando sus amigos le ruegan que “nos compre este día perfecto”.
La coreografía de Sam Pinkleton los alinea deliberadamente repetidamente en la parte posterior del escenario (“De vuelta al punto de partida, todos en el automóvil”) mientras se dirigen a la carretera y a un restaurante, cada uno más decepcionante que el anterior. Cada encuentro también es más desconcertante, ya sea Café Todo, donde no hay nada en el menú (“Esperamos un pequeño café con leche más tarde/pero ahora no tenemos un Lotta Latte”), o Bistro a la Mode, una articulación deconstructivista francesa que alberga un funeral en la habitación trasera.
En el camino se encuentran con O’Hare en la apariencia de una secuencia de camareros burlones o subordinados, y Bennett que canta una canción de angustia existencial estilo Edith Piaf. “¿Qué de nosotros quiere?” También se encuentran con un soldado en la forma de Richard Fleeshman, su coronel Cameron Johnson y un obispo con una crisis de fetiche de zapatos y una crisis laboral, el entrañadamente benigno Harry Hadden-Paton.
Es el obispo en una conversación con Marianne en el segundo acto, cuando todos los personajes están atrapados en una habitación desde la que son reacios a escapar, quien le da al espectáculo un corazón más suave: en esta pesadilla, de repente le pregunta sobre la naturaleza del ser. “Somos una materia que importa”, dice gentilmente, y es imposible no pensar en el propio Sondheim mientras habla.
No se puede evitar el hecho de que, en muchos sentidos, el programa es un desastre. Sin embargo, la escena por escena, ya que funciona, gracias a la dirección inventiva de Mantello. Lo que lo hace mágico son todas las actuaciones, cada una esencialmente toma una pequeña parte en un conjunto y lo hace rico. Su tiempo y sus caracterizaciones se sienten casi perfectas. Krakowski trae una maravilla con los ojos muy abiertos a Marianne, contando constantemente sus bendiciones mientras Plimpton juega hábilmente con el derecho rascado y el miedo a perder el estatus que se encuentra debajo de su fachada quebradiza.
Mientras el soldado y Fritz, Fleeshman y Dornford-May cantan una tormenta y hacen mucho con muy poco; O’Hare y Bennett son simplemente excelentes.
Aquí estamos No está cerca del pico Sondheim, pero gracias a sus esfuerzos y a las orquestaciones de Jonathan Tunick, realizadas por una excelente orquesta bajo el director de orquesta Nigel Lilley, hay constantes brillos de su ingenio y su capacidad para lidiar con los secretos del corazón humano. Se siente como un bono de tarea tardía, una curiosidad pero que brilla.
