Tom Stoppard Arcadia Es una obra verdaderamente maravillosa, llena de ingenio, sabiduría y una calidez poco común. Verlo revivido tan pronto después de su muerte a la edad de 88 años en noviembre es un recordatorio de cómo se ve y se siente la buena escritura. Tiene una cualidad atemporal que es totalmente apropiada para sus numerosos temas.
Quizás sea la conciencia de la responsabilidad póstuma lo que hace que la producción de Carrie Cracknell parezca ligeramente reverencial, al menos en la noche de la prensa. Sospecho que, mientras corre, se relajará y crecerá. En este momento canta pero no llega a elevarse. Sin embargo, sigue siendo absolutamente irresistible.
Visto por primera vez en 1993, Arcadia Es una obra de teatro sobre tantas cosas que es difícil saber por dónde empezar. Ambientada en dos períodos de tiempo (1809 y la actualidad), en la misma finca imaginaria de Derbyshire, trata esencialmente sobre el caos y el orden de toda la existencia. A principios del 19th En el siglo XIX, la preciosa Thomasina (una radiante Isis Hainsworth), de 13 años, descubre la teoría del caos y cómo trastoca la visión newtoniana del universo.
En el presente, dos académicas Hannah, interpretadas por Leila Farzad y Prasanna Puwanarajah como Bernard, intentan descubrir qué pasó exactamente con Thomasina, su tutor Septimus Hodge (Seamus Dillane), Lord Byron (que no aparece) y un poeta menor llamado Chater (que sí aparece).
La obra se desarrolla como los patrones fracturados y repetidos del universo en la teoría de Thomasina, ofreciendo una serie de delicadas imágenes en primer plano que, unidas, conforman la imagen completa. Ningún personaje tiene nunca el mando de la historia completa; la historia resulta tan desconcertante e incompleta como la ciencia. Toda la narrativa es una reivindicación de la idea de que, como dice un personaje, “lo impredecible y lo predeterminado se desarrollan juntos para hacer que todo sea como es”.
Cracknell y su escenógrafo Alex Eales, trabajando en círculo, crean una revolución elegantemente efectiva, rodeada de bancos bajos y con dos anillos de luz entrelazados (de Guy Hoare) y lámparas colgando del techo. Se abre y se cierra con Thomasina trepando a una silla para levantar una elegante mano hacia el cielo, buscando una verdad que siempre es esquiva pero, como las obras de la Gran Biblioteca de Alejandría cuya pérdida hace llorar a Thomasina, nunca se pierde del todo.
La obra contiene muchísimas ideas y su tirón intelectual va y viene. Hay toda una vertiente sobre la creación de Arcadias y la noción romántica de un jardín como recreación de una naturaleza indómita. También es increíblemente divertido, y su riqueza radica en la forma en que sus pensamientos nunca comprometen su humanidad. Más bien, los subrayan, ya que Stoppard muestra el caos y la imprevisibilidad también en las relaciones humanas. El sexo y la gente que “le gusta a la gente que no debería” es otro disruptor de las matemáticas del universo.
Esta chispa, esa electricidad que vuela entre los personajes, impulsa la obra tanto como sus ideas. Brotan en Lady Croom de Fiona Button mientras discute con su jardinero o coquetea con Byronic Septimus de Dillane; también palpitan entre Thomasina y su tutor.
Hainsworth es maravillosa en la forma en que registra todos los anhelos de Thomasina, su astucia traviesa y su amor inocente cruzando su rostro y Angus Cooper convierte a su heredero de los últimos días, el matemático Valentine, lleno de incómodo afecto y ansiedad. Pero las atracciones entre Bernard, odiosamente satisfecho de sí mismo, de Puwanarajah, y Hannah, más amable de Farzad, se registran con menos fuerza. Parecen un poco conscientemente inteligentes; las líneas entre ellos no siempre se flexionan y vuelan.
Sin embargo, la obra sigue brillando: una joya multifacética que brilla con cada luz, que invita a la reflexión y es profundamente conmovedora. Es una gloria.
