¿Hay algún dramaturgo que merezca más que Tom Stoppard tener un teatro con su nombre? Observando su impresionante nave en acción en el traslado de Carrie Cracknell al West End Arcadia es un recordatorio de una profundidad y sofisticación inimaginables y, sobre todo, una fe inquebrantable en la audiencia.
A lo largo del programa de tres horas, Stoppard confía una y otra vez en nuestra capacidad para captar todo un círculo de ideas de alto concepto, ejecutarlas y, en medio de todo eso, encontrar la verdad y el corazón en una docena de personajes diferentes.
La obra de 1993 está ambientada íntegramente en una casa de campo de Derbyshire, pero abarca dos períodos de tiempo diferentes: principios del siglo XIX y finales de los noventa. Entre ellos, surge una historia pseudo-de detectives, mientras el último período lucha por unir historias oscurecidas, mientras que el anterior intenta discutir con filosofías que solo se aclararon en el siglo XX. Toca el determinismo, la termodinámica, la poesía, la caza de urogallos y el faccionalismo literario. Ah, y Lord Byron está en la habitación de al lado.
Si eso suena denso y complicado, también es notablemente divertido: Stoppard sabía exactamente cómo plantar un zinger en medio de los monólogos prolijos para mantener el tempo avanzando ordenadamente. Cracknell es fielmente experto en trasplantar todo esto al escenario: colocando el renacimiento en forma circular, permitiendo que figuras e ideas giren unas alrededor de otras como planetas en algún sistema solar conceptual.
Aquí está la gran noticia: en directa contradicción con la segunda ley de la termodinámica, debo confesar que me ha entusiasmado el programa desde su lanzamiento inicial a principios de este año. Mientras que en el Old Vic parecía más distante, abstracto y, tal vez, fríamente remoto, en los cómodos confines del Stoppard Theatre, la puesta en escena de Cracknell ruge con nuevo calor y pasión.
Parte de esto se debe a las actuaciones más profundas y ricas de los miembros del reparto que regresan: Isis Hainsworth como la joven genio Thomasina, lanzando preguntas inquisitivas sobre el abrazo carnal a su tutor lotario Septimus Hodge (Seamus Dillane) mientras se sumerge con los pies por delante en las primeras ideas de la entropía. Su transformación de una estudiante del siglo XIX de 13 años con los ojos muy abiertos a una mujer joven es una clase magistral de control y tierno amor por el carácter. El Hodge de Dillane también parece más fascinante: traiciona una tristeza tácita mientras está asombrado por este joven estudiante con el que sabe que tiene una conexión inextinguible.
Son los nuevos miembros de la compañía, en gran parte parte de la historia posterior, donde las cosas realmente brillan. Hannah Jarvis, de Nikki Amuka-Bird, una escritora y entusiasta de la horticultura que estudia la historia de la finca de Derbyshire, evoca fuentes de compasión y melancolía, taciturnas y tenaces a partes iguales. Como su contraste perfecto, el académico obsesivo por Lord Byron de Oliver Chris, Bernard Nightingale, incursiona en la caricatura pero siempre deja brillar un rigor intelectual latente. Cuello alto y giro de tortuga en un lazo cuidadosamente empaquetado.
Hay un trabajo adecuadamente no intrusivo por parte del equipo creativo en general, y aunque el ritmo disminuye ligeramente en las brasas moribundas del trabajo de Stoppard, es difícil no conmoverse mientras el inexorable paso del tiempo aleja a estos personajes de nosotros. La producción surge como uno de los muchos tributos maravillosos que sin duda garantizarán el lugar de Stoppard como el mayor dramaturgo del último siglo.
