Durante la semana pasada, el Theatre Royal Bath revivió dos clásicos modernos con distinto éxito. Donde Alan Bennett Los chicos de la historia, aterriza firmemente en ‘Worth Your Time’ con su exploración reflexiva de la educación y una nueva generación de jóvenes talentos actorales, la película de Yasmina Reza. ArteTreinta años después de su estreno en París, la obra sigue siendo muy actual y tiene poco que decir hoy en día. Fue un éxito rotundo a finales de los años 90 y principios de los 2000; su influencia en el teatro moderno es evidente, pero los alumnos han superado a su maestro. Los chistes resultan menos divertidos y el drama menos exacto. Pasa el tiempo sin llegar nunca al corazón ni a las entrañas.
La obra de Reza, traducida por Christopher Hampton, explora la dinámica de la amistad masculina a través del prisma de sus diversas reacciones ante un cuadro que Serge ha comprado. El lienzo blanco puro de un metro veinte por uno y medio hace que su amigo Marc se ponga furioso porque alguien podría gastar 400.000 dólares en esa locura. Yvan, mientras tanto, atrapado en una nueva y aburrida carrera y luchando por encontrar el ritmo para entusiasmarse con sus próximas nupcias, se ve atrapado en el medio y pronto se encuentra en medio del fuego cruzado a medida que las discusiones se vuelven cada vez más acaloradas.
Reza utiliza el arte blanco para explorar la clase y el dinero, cómo las amistades masculinas se construyen menos sobre la comunicación y más sobre una serie de rituales que se llevan a cabo (salidas al cine, cenas, cerveza), incluso cuando las vidas se alejan unas de otras. Para Serge, que ve la palabra modernista como el mayor galardón de la cultura, el cuadro es una oportunidad de poseer una obra de un artista “moderno”, el acto de posesión es más importante que la necesidad de conectarse con ella. Marc siente una sensación de incomodidad por su falta de comprensión de la obra, una sensación que sin duda sienten muchos de los que han recorrido la Tate Modern y se han encontrado con una obra celebrada que les deja una sensación de frialdad.
Sin embargo, el mejor drama da el mismo peso a ambos lados de la moneda y siento que Reza cae demasiado en el lado de que el arte moderno es una estafa. Marc da la impresión de ser un poco tonto, con sus vocales alargadas y sus mordaces desprecios, pero uno siente que el escritor siente cierta simpatía en su postura de que el clasicismo y la técnica son más esenciales que las ideas y la forma. Esto deja la obra desequilibrada.
La obra original fue un imán para los actores, un quién es quién de los intérpretes masculinos que interpretan los papeles. El casting de 2024 parece sobrio; seguramente se debería fomentar una mayor diversidad en cualquier conversación sobre casting moderna. Las actuaciones son adecuadas sin escalar alturas, Aden Gillett como Marc es el que mejor se desenvuelve, su figura alta y angular envuelta en una chaqueta de cuero y su cabello canoso atado en una cola de caballo dan una representación visual de las diferencias a las que se enfrenta con Serge de Chris Harper, todo camisas ajustadas y cinturones de diseño. Puede que no seas capaz de entender cómo estos dos se volvieron tan cercanos en primer lugar, pero por qué van a la guerra tiene sentido. Como el amigo atrapado en el medio, el cómico convertido en actor Seann Walsh interpreta su gran discurso de crisis sobre su próxima boda, menos como un sprint de 100 metros y más como una sinuosa carrera a campo traviesa que llega al final y genera un aplauso tibio en lugar de explosivo en su línea de meta.
La producción de Iqbal Khan avanza a un ritmo similar, con monólogos, diálogos y un par de escenas clave de trío que nunca alcanzan cotas explosivas. Solo la iluminación y el diseño escénico de Ciaràn Bagnall, que convierte el teatro en una exposición multicolor de arcoíris, aportan algo nuevo a esta obra que parece haber pasado su apogeo. Al igual que el cuadro en torno al cual gira la trama, esta obra hoy parece igualmente vacía de propósito.
