¿Qué sucede cuando el hogar se convierte en algo a lo que ya no puedes aferrarte? Esa pregunta se encuentra en el centro del ambicioso y profundamente conmovedor relato de Emily White. Atlántida.
La obra cuenta la historia de una familia de Cardigan, que lucha por su comunidad, sus creencias y contra el creciente nivel del mar en su querida ciudad costera. La creciente inevitabilidad de la crisis climática acecha en el fondo, pero el corazón de la producción se encuentra alrededor de las mesas de la cocina, en los desacuerdos familiares y en los momentos de risa y pérdida. El tiempo se mueve con fluidez a través de la pieza, permitiendo que generaciones surjan ante los ojos del público sin perder nunca de vista a las personas que están en el centro.
La dirección de Guy Jones dirige estos cambios suavemente, permitiendo que el tiempo pase por tres décadas de cambios de conversación políticos, ambientales y sociales en el lapso de dos horas. Las actuaciones son uniformemente excelentes. Richard Elfyn y Vivien Parry aportan una enorme calidez y autenticidad a Bryn y Gwen, dos abuelos que han pasado toda su vida protestando y facilitando un mundo mejor para las generaciones futuras. Parry, en particular, aporta una honestidad tremendamente apasionada que sustenta gran parte del peso emocional de la producción.
A su alrededor, su hija Claire (Catrin Aaron) se encuentra atrapada entre dos visiones opuestas del futuro: la determinación de Bryn de permanecer arraigado donde está y el deseo implacable de Gwen de irse antes de que sea demasiado tarde. A medida que pasan los años, sus nietos toman caminos marcadamente diferentes. Phillip (Alfie Llewellyn/Cole Davies Hughes) abraza la vida familiar y construye una casa con su esposa y su cariñosa hija, mientras que Rhiannon (Eirlys Lovell-Jones/Emily Hughes) sacrifica su deseo de casarse y tener hijos para pasar su vida protestando.
Las actuaciones del elenco mantienen viva la producción. Si bien a veces resulta difícil escuchar a los artistas más jóvenes al principio, ganan confianza y aportan una poderosa presencia escénica que complementa el núcleo emocional de la obra. Elfyn y Parry comparten una química notable, retratando un matrimonio moldeado por décadas de recuerdos, desacuerdos y afecto compartidos. Ya sea discutiendo sobre el futuro de su hogar o recordando la primera vez que se conocieron, crean una relación en la que es imposible no invertir.
Visualmente, la producción nunca pierde de vista sus raíces. Con la escenografía de Frankie Bradshaw, las sábanas rasgadas crean una costa, las cercas del jardín se convierten en un muelle bañado por el mar, mientras que las sutiles transiciones de video de Josh Pharo permiten que los años pasen casi imperceptiblemente. Hay melancolía en la pieza, pero también alegría, resiliencia y afecto. El resultado es un mundo que resulta profundamente familiar, incluso cuando contempla un cambio profundo.
No hay una respuesta fácil a las cuestiones planteadas en Atlántiday la producción es aún más fuerte por ello. En lugar de ofrecer soluciones, obliga a su audiencia a sentarse con incertidumbre, dolor y esperanza en igual medida. El resultado es una obra de teatro convincente que se siente arraigada en Gales y al mismo tiempo habla de un futuro que nos pertenece a todos.
