Cuando has visto tantos programas como yo, los momentos que parecen verdaderamente inolvidables son cada vez menos. En la magnífica reposición de George C. Wolfe de gitano – que reabre el bien llamado Majestic Theatre después Fantasma de la óperade 35 años de reinado: uno de esos momentos llega al final. La visión de Audra McDonald, de pie en la pasarela del set de Santo Loquasto después de “Rose’s Turn”, con el labio inferior temblando, todo el cuerpo temblando, inclinándose ante una audiencia imaginaria, es un ejemplo único en la vida de pura magia teatral que yo Lo recordaré hasta el día de mi muerte.
Creo que el público probablemente se dividirá en dos bandos con esto. gitanola primera producción de Broadway desde la muerte del escritor Arthur Laurents y el letrista Stephen Sondheim, y la primera en renunciar por completo al uso de la coreografía original de Jerome Robbins. El gitano Los puristas pueden descartar la sutil pero convincente reformulación de la historia por parte del director Wolfe para resaltar la experiencia de los afroamericanos a principios del siglo XX.th siglo. Podrían quejarse de que Audra “no puede cantarla” o que no encarna la excavadora humana que muchos creen que Mama Rose necesita. El otro campo quedará anonadado por la nueva perspectiva precisamente por esas razones. Me quedé anonadado.
McDonald no es una Rose en la línea de Patti LuPone, una gorgona implacable empeñada en convertir a una de sus hijas en una estrella, o incluso Bernadette Peters, cuya Rose era una coqueta melancólica que perdió su oportunidad. McDonald’s Rose tiene sus raíces en una sola línea de “Algunas personas”: “Si muero, no será por estar sentado. Será de luchar para levantarnos y salir”. Es una madre negra en los Estados Unidos de Jim Crow que intenta darles a sus hijas una vida mejor. ¿Cómo hace eso? A través del mundo del espectáculo.
La clave está en el casting de la hija menor de Rose, June. Interpretada por la precoz Jade Smith cuando era niña (en mi actuación) y el excepcional Jordan Tyson como un adulto amargado, June es mestiza, con rizos rubios y rasgos lo suficientemente ligeros como para pasar, lo que le permite conseguir reservas en casas de vodevil. Rose vierte todas sus esperanzas y ambiciones en June, mientras relega a un segundo plano a su hija mayor, Louise, de piel más oscura y cabello natural (interpretada por Kyleigh Vickers cuando era joven y la fascinante Joy Woods cuando era adulta). Los disfraces maduros de Toni-Leslie James, y especialmente las pelucas de Mia Neal, cuentan una historia completa por sí solos.
Más que nunca, este gitano Se siente como un juego de canciones. Sin alterar una palabra, Wolfe y su equipo (que también incluye a Camille A Brown proporcionando nueva coreografía) descubren capas que nunca existieron dentro del texto más sagrado del teatro musical. A medida que pasan los años, Rose reemplaza gradualmente a los jóvenes bailarines negros de June con hombres blancos anodinos (que probablemente mejoren sus posibilidades de ser contratado), contrata al vendedor de dulces Herbie (el eternamente excelente Danny Burstein) como agente y novio y, en su incesante impulso por demostrar su valía en un mundo que no la quiere, en última instancia, aliena a todos en su vida.
Eso no quiere decir que se pasen por alto los elementos musicales. La partitura de Jule Styne recibe un tratamiento exuberante, con el director Andy Einhorn dirigiendo a 25 músicos en las orquestaciones originales de Sid Ramin/Robert Ginzler (el diseño de sonido de Scott Lehrer está tan finamente afinado que cada matiz melódico del fondo brilla). Woods y Tyson aportan una armonía desgarradora a “If Momma Was Married”, con sus voces luchando por lo inalcanzable. Las strippers (Lesli Margherita como la bailarina Tessie Tura, Lili Thomas como Mazeppa, que toca los cuernos, y Mylinda Hull como la rolliza Electra) interpretan un divertidísimo “You Gotta Get a Gimmick”, un número que habitualmente detiene el espectáculo en seco, y el suyo no es una excepción.
Incluso aquellos firmemente en Camp Audra, como yo, podrían notar que las canciones con mucho peso en el cinturón no siempre se adaptan a su voz. Esto es más evidente en “Some People”, que cae justo en su ruptura entre la voz de la cabeza y el pecho y crea la impresión de una lucha que no es tan severa como parece. Los números más pequeños e íntimos como “You’ll Never Get Away From Me” y “Small World” le quedan de maravilla.
Lo que algunos pueden sentir que falta en la interpretación vocal de McDonald’s se compensa con creces con su magistral narración física. Rose, aturdida por el rechazo de June, agarra a Louise de Woods por el cuello durante “Everything’s Coming Up Roses”, luchando físicamente con sus sueños destrozados sobre la hija que le queda, mientras Herbie de Burstein mira con horror silencioso. El exterior compuesto de McDonald’s se fractura cuando cae el telón, y se deshace aún más cuando ofrece a Louise, conmocionada, para realizar su primera rutina de striptease, lo que lleva a Herbie a su punto de ruptura. Burstein, siempre optimista y aferrado a la idea de que Rose algún día podría casarse con él, deja que su corazón se rompa en tiempo real, un contrapunto devastador a la implacabilidad de Rose.
Al centrar tanto la producción en Rose, Woods queda desatendido como Louise. La secuencia culminante de su tira carece de un arco claro; En lugar de evolucionar gradualmente de alhelí a celebridad, Woods se convierte instantáneamente en la próxima Josephine Baker. Capta eficazmente ambos lados del personaje, la conciencia de Louise de su falta de talento y su sensación de haber tropezado con el estrellato, pero la ausencia de una construcción gradual disminuye el impacto emocional.
El problema se ve exacerbado por la ausencia de un lenguaje visual convincente en todo momento. La coreografía de Robbins sigue siendo insuperable por una razón, y si bien los bailes de Brown tienen sus momentos, no logran lograr el impacto singular de la legendaria transición de luz estroboscópica, que está notablemente ausente aquí. Junto con la lúgubre escenografía de Loquasto y la iluminación tenue de Jules Fisher y Peggy Eisenhauer, el resultado es una monotonía que socava el puro magnetismo de las actuaciones.
De todos modos, hay tanto que admirar sobre este gitano que te irás sintiendo que has obtenido el valor de tu dinero, y algo más. Wolfe honra la brillantez del material mientras encuentra una nueva forma de hacerlo, y aquellos que estén dispuestos a seguir adelante encontrarán grandes recompensas. ¿Y qué suerte tenemos de poder ver a Audra McDonald, una leyenda viviente, esforzarse aún más? Toda la producción es un raro privilegio; O lo tienes o no, y éste lo tiene.
