No creo haber visto nunca nada parecido ¡Ay María!. Y eso es algo completamente bueno. Creada por el dramaturgo Cole Escola y protagonizada por Mason Alexander Park, llega desde Broadway con dos premios Tony y el tipo de revuelo que impulsó hamilton al otro lado del Atlántico.
Cualquier parecido con ese gigante del revisionismo histórico termina ahí. ¡Ay María! es una brillante comedia negra sobre la ex primera dama Mary Todd Lincoln. Es tonto, irreverente y absolutamente irresistible, lleno de sobresaltos y sorpresas.
La naturaleza de su diferencia hace que sea difícil escribir sobre ella. Sería una pena revelar demasiado porque eso podría detener la risa que surge en múltiples momentos. Un gag se ejecuta con tanta rapidez y belleza que apenas puedes creer lo que estás viendo.
Baste decir entonces que esta es Mary Todd Lincoln como nunca antes la habías visto. No era una mujer tímida y jubilada, que a menudo estaba postrada en cama y deprimida, sino una borracha ruidosa y grosera que deambulaba por las estrechas habitaciones de la Casa Blanca (diseñada con la sofisticación de una casa de muñecas por el colectivo de diseño punteado con trajes de Holly Pierson) como un tigre enjaulado. Excepto que los tigres enjaulados no beben su propio vómito para darse un trago alcohólico.
Mary está volviendo loco a su marido (Giles Terera), mientras éste intenta ganar la Guerra Civil contra el Sur. “¿El Sur de dónde?”, pregunta repetidamente. Ella lo que quiere es estar en el escenario, en el cabaret. “¿Cómo se vería si la primera dama de Estados Unidos estuviera revoloteando por el escenario en este momento entre las ruinas de la guerra?” él le dice. “¿Cómo se vería?”, responde ella. “¡Sensacional!”
La sincronización de Park con esa línea, con una pausa entre la primera mitad de la oración y la segunda, resume el tono de la obra y su actuación brillantemente divertida. Retozan por el escenario, con faldas de aro y rizos volando, dominando por completo la acción con su entrega sardónica y demandas narcisistas.
Al darle media oportunidad su marido, que parece encontrar a su asistente masculino bastante más atractivo que su esposa, Mary se lanza a clases de actuación con un glamuroso profesor de actuación, a quien le gusta bastante más que el compañero que le ha proporcionado su marido, a quien ha atacado recientemente. “¿Por qué arrojaría a una mujer adulta por las escaleras?” Pausa. “Porque es divertidísimo”.
Hay un poco de patetismo en Mary cuando se convence a sí misma, melodramáticamente, de que está enamorada y que está a punto de ser un éxito escénico que Park permite que surja. Si entrecierras los ojos con fuerza y desde la distancia, entonces podría tener la sensación de que la obra examina la frustración de las personas que son desatendidas. Pero no realmente. Esta es una pieza casi completamente sin subtexto, una celebración del campamento, humor queer que Escola ha hecho suyo.
Es también un maravilloso ejemplo de teatro físico, con el director Sam Pinkleton controlando cada broma, cada movimiento vigoroso y cada gesto con absoluta precisión.
Estos 80 minutos de tonterías perfectamente juzgadas no serán del gusto de todos, pero no están destinados a serlo. Es absoluta y exclusivamente en sí mismo, un deleite irreverente y contrahistórico y una perfecta expansión de mi chiste favorito. “Pero aparte de eso, señora Lincoln, ¿cómo estuvo la obra?”
