La primera producción de cada nuevo director del National Theatre es un evento, una señal de la forma en que podría soplar el viento. Como Indhu Rubasingham dio a conocer Bacchola mayoría de sus predecesores vivos estaban allí: Richard Eyre (Feria de Bartholomew), Trevor Nunn (Un enemigo de la gente), y Nicholas Hytner (Henry V), sentado discretamente en los puestos, animándola. (Rufus Norris – (Hombre) – estaba de vacaciones).
Como una declaración de intención, la producción no podría ser más audaz. Desde la deslumbrante apertura cuando un caballo enorme y fantasmal cae a través de un anillo iluminado de las moscas, hasta el desafío directo de una escena de cierre que afirma el poder del teatro como un foro para el debate en un mundo desordenado, tiene confianza estampada por todo.
Golpea atrapados extraños a lo largo de su camino sinuoso, pero su energía y su espíritu puro barren las dudas. Es como una explosión de aire fresco.
Su tono está establecido de la segunda Vida de Clare Perkins, líder de las Bacchae, un grupo de femeninas femeninas merodeadoras, sashays al escenario, barriendo a los actores que han estado reaccionando con gestos y palabras dramáticas a la llegada del caballo. “Tan melodramático”, dice ella, envolviendo a la audiencia en su confianza. “¡Bigman relájate con la teatralidad!”
Este es Eurípides filtrados a través de la pluma de Nima Talegani, mejor conocido como actor en Heartstopperahora trayendo su juego de debut a la etapa de Olivier (la primera vez que se ha hecho) con un guión fluido y coloquial que juega con la naturaleza del verso mismo. Es grosero, rima, escatológico y completamente apasionante a medida que se abre y se desvía a través de la complicada trama, y el conjunto de valores aún más nudoso que se desarrolla la obra.
Las bacas (todos los carácter y la arrogancia de un grupo fuerte de actores) proporcionan el coro como Dionysos (una viva roach de Ukweli), el dios del teatro, el vino y la libertad, regresa a casa para tratar de que su familia lo ame. Se enfrenta a una dura oposición en la forma de su primo Pentheus (James McArdle), un dictador tenso que ha impuesto leyes estrictas, suprimiendo los derechos de las mujeres.
Los eventos se desarrollan con un ritmo notable en el impresionante set de Robert Jones, que acumula cuatro plataformas cuadradas una encima de la otra, girando, aumentándolas y bajando para crear diferentes dinámicas dentro del espacio; La iluminación de Oliver Fenwick los llena con bordes brillantes y establece la acción dentro de conos de luz blanca y círculos de focos. Cuando Agave (Sharon Small), la madre de Pentheus, comienza a correr salvajemente, el rojo de su sangre se irrita por el piso como un destello de rayo.
Dentro de este entorno vibrante, Rubasingham reúne la acción con absoluta seguridad. Ella es brillante para impulsar las cosas hacia adelante, pero también en la creación de cuadros que constantemente centran la atención en lo importante. La coreografía de Kate Prince establece los bailes potentes y propulsores de Bacchae, moviéndose al puntaje de DJ Walde. Sin embargo, la producción también hace espacio para momentos de tranquilidad e intimidad.
Taleghani concibe a Dionisos como el dios de los extraños, los refugiados y los desposeídos. Pentheus, quien en la actuación asombrosamente divertida e inteligente de McARDLE tiene un momento en que sus gestos de la mano recuerdan a cierto presidente estadounidense, no está convencido de que estas personas necesiten los mismos derechos. Los argumentos van y vienen, pero hay una escena en la que, solo por un momento, parece estar convencido de que la libertad y la reconciliación son posibles.
Ese momento de ternura repentina e iluminación funciona por línea y se realiza mágicamente, pero también crea problemas, lo que hace que el horrible destino de Pentheus sea aún más difícil de tomar. Pero Talegani ha pavimentado el suelo cuando deja que el Tireseo ciego (un poderoso Simon Startin) le diga desde el principio que “siempre tenemos opciones antes de que nuestro destino se decida”.
Esta es la moraleja de este muy moderno Baccho: La división repentina en el coro entre aquellos que buscan venganza y aquellos que reconocen que la venganza nunca es la respuesta hace el mismo punto. Pero es la secuencia de cierre, lo que afirma la capacidad del teatro en sí para lidiar con estos argumentos, que se siente como un guante arrojado.
Sin embargo, la producción también se siente como un faro alegre encendido. A medida que avanzan las producciones de apertura, esta es un petardo, lleno de vida y promesa. Una cosa que el tiempo de Rubasingham a cargo del Nacional no va a ser aburrido.
