En el Edinburgh Fringe, pocos espectáculos logran estar a la altura de una descripción tentadora: en el caso de Malaika Kegode Tejones se presenta como un diagrama de Venn de círculos múltiples de teatro, podcasting en vivo, crímenes reales, asesinatos misteriosos, terror popular e intrigas sobrenaturales. Uf. Incluso enumerar todas las partes constituyentes resulta agotador.
Pero en algún punto entre capturar la intersección exacta de la forma contemporánea y el folclore antiguo, Kegode ha escrito una nueva obra sumamente impresionante e increíblemente conmovedora, una que sobre el papel podría haber degenerado en un caos. En la práctica, da como resultado una obra de teatro extraordinariamente ingeniosa, emocionalmente cargada y profundamente conmovedora.
La narrativa se centra en Meles, una podcaster en apuros que intenta salir de la formidable sombra de su madre moribunda, una reconocida periodista. Meles tiene su sede en un pueblo rural que permanece bajo la sombra de un caso sin resolver de hace una década: la repentina desaparición de un músico fracasado que desapareció mientras intentaba grabar un álbum. Entretejida con esta investigación hay una mujer local solitaria vinculada al folclore de los tejones circundante. Pensar Expediente X con más tazas de té y latas de galletas con estampado de tejones. Si bien la premisa puede parecer deliciosamente extravagante, Kegode fundamenta la historia con una inmensa gravedad emocional y una tranquila intimidad.
Como narrador central, Kegode mantiene hechizado al auditorio. Su discurso directo atrae a la audiencia, invitándonos hábilmente a ponernos en el lugar de Meles, a través de decisiones cuestionables, manipulación de los entrevistados y ocasionales errores periodísticos. Complementando su actuación hay una partitura evocadora y altísima compuesta por Jakabol, interpretada en vivo desde una cabina de sonido en el escenario por los músicos Joe Williams y Beth Roberts, quienes también actúan como compañeros interactivos en el escenario junto con una serie de voces en off grabadas.
Técnicamente, el espectáculo es una clase magistral de puesta en escena. Los diseñadores de iluminación Mike Gunning y Natalia Chan crean un paisaje atmosférico, mientras que el diseño de video de Christopher Harrison utiliza tres pantallas en todo el auditorio para aumentar la narrativa a la perfección. Hay una especie de paradoja: una historia tan terrenal, natural, casi artesanal, contada con todos los trucos digitales del libro. En manos menores, un tecnicismo tan complejo podría parecer demasiado diseñado, haciéndose eco de la fría precisión de una interpretación exagerada de la obra de Simon McBurney. El encuentro. En cambio, la directora Jenny Davies asegura que la tecnología sirve a un núcleo cálido y profundamente humano.
Al final, Tejones explora cómo las historias que heredamos y las canciones que cantamos alteran nuestra percepción de la realidad. Aunque los podcasts de terror folk, música folk y crímenes reales están innegablemente de moda y este esfuerzo podría parecer kitsch, el enfoque de Kegode se siente completamente fresco, original y, aunque no urgente, contado con urgencia. Algunos programas simplemente te enganchan, y este es un verdadero punto culminante de Fringe: un espectáculo inventivo e inquietante que hay que verlo para creerlo.
