Teatro

Baile en Lughnasa en el Teatro Crucible de Sheffield – Reseña

No es frecuente que pueda sentir la calidad de una producción del set, pero el maravilloso uso de Francis O’Connor del vasto escenario de empuje de crisol me convenció de que la versión de Elizabeth Newman del clásico de Brian Friel sería memorable.

En la parte posterior, el heno se eleva hasta el horizonte; En la parte delantera, las piedras con símbolos enigmáticos dominan; El espacio intermedio ha extendido ampliamente artículos de muebles, como una mesa, una estufa con chimenea y, lo más importante, una inalámbrica. Arriba, un enorme disco (¿el sol?) Se cuelga sobre las ramas. Newman dice que, para la etapa del crisol, el literalismo no es suficiente: “En cambio, apuntamos a una realidad teatral. Algo simbólico, sugerente”.

Como dice Michael en su monólogo final, los recuerdos son más sobre la atmósfera que el incidente, y el ambiente es perfecto. Michael, desde un punto de vista, una generación después, narra los eventos que presenció como un niño de siete años. 1936 fue el primer verano de los inalámbricos, el último verano de las cinco hermanas juntas, llegó el padre de verano Jack, Kate perdió su trabajo y el verano que Gerry se fue a la Guerra Civil española.

Las narraciones de Michael son cruciales para la obra y, entregadas con claridad poética por Kwaku Fortune, se suman inmensamente al peso emocional de la obra. Él mira una época en la que las cinco hermanas viven juntas: Kate, una maestra de escuela y el único ganador de pan serio, Agnes y Rose trabajando desde casa haciendo guantes, Maggie Minding House con Chris, la madre de Michael.

El elenco de bailar en Lughnasa

Ese verano, el padre Jack regresó a casa de África, aparentemente enviado a casa debido a los efectos nocivos de la malaria. Gerry, el padre de Michael, hace un par de apariciones, y tal vez, después de haber logrado en el mejor de los casos una visita al año, podría estar estableciéndose una vez que regrese de España. El efecto de las narraciones es perforar las esperanzas y destruir las posibilidades: Michael sabe lo que sucedió con las hermanas, el padre Jack y Gerry.

Dos eventos golpean el hogar: la llegada de Jack y la llegada de la Revolución Industrial a Ballybeg.

Jack, aparentemente, había perdido su uso del inglés ante Swahili, lo recupera gradualmente para regalar a Kate horrorizado con historias de ceremonias africanas: Jack se ha vuelto nativo y es por eso que ha sido devuelto a Irlanda. Esto es suficiente para que el párroco elimine a Kate de su papel de maestro de escuela. Y se abre una fábrica: no se requieren más guantes de los trabajadores locales, por lo que la emigración se avecina para Agnes y Rose.

Las actuaciones de las hermanas son perfectas, Natalie Radmall-Quirke (Kate) y Siobhan O’Kelly (Maggie) son sobresalientes. La primera entrada de Radmall-Quirke parece llamar la atención a las hermanas y no puede tolerar el paganismo de Jack o los vagabundos de Rose, sin embargo, se une, con algunos pasos precisos, en el disturbio del baile salvaje destinado por el grito de Maggie. Eso es provocado por el retiro de Maggie de sus días de baile juveniles; Ahora su gran ánimo se limita a sus bosque y pequeños juegos con Michael.

Chris de Martha Dunlea cobra vida en compañía de Gerry insoponsable de Marcus Rutherford, bailando con él para “bailar en la oscuridad” y apenas apartando los ojos de él. La cariñosa AGNES de Laura Pyper y la rosa emocionalmente inmadura de Rachel O’Connell emergen gradualmente de la hermandad que todo lo envuelve para convertirse en individuos con sus propias vidas para liderar, para bien o para bien.

Finalmente, está Jack, emergiendo gradualmente en una mejor salud y memoria (temporal), con sus brillantes relatos de las ceremonias de Ryangan, que involucran sacrificios y un gran consumo de vino de palma. El tono de hecho de Frank Laverty para relacionar estos (en particular) excesos paganos se resume por su declaración de que “son muy como nosotros”.

El programa enumera tal vez diez cosas de las que se trata el juego. ¿No deberíamos agregar “la fragilidad de lo que parece permanente”?