Pon a Shakespeare y Marlowe en una habitación y vea qué sucede. Esa es la idea básica detrás de esta contrahistoria giratoria, que gira los hechos conocidos de la relación entre los dos hombres en una fantasía de coqueteo, espionaje, amor y sospecha.
Es una confección extraña, a la vez desafiante y cómica, ligeramente tortuosa y extrañamente reveladora. Escrito por Liz Duffy Adams, y ya visto en los Estados Unidos con una apariencia diferente, es llevada a la vida vital y carismática por su casting: Edward Bluemel (de Matando a Eva y Mi dama Jane fama) como gentil voluntad y Ncuti gatwaasí que recientemente el médico en Doctor Whocomo kit peligroso.
Pero la obra, dirigida con una gran bravura de Daniel Evans, no se abre con su escritura, pero con una imagen de ellos gritando en tormento, torturado por el estado secreto de que Elizabeth me puse para aferrarme a su peligroso poder en medio de las guerras religiosas de la época. “Eso no sucedió”, dice Shakespeare, dando un paso adelante y estableciendo la escena. “Pero los poetas tienen bocas grandes”.
La atmósfera de nerviosismo continúa a medida que aumenta la pantalla delantera, y los actores se sumergen en el set de Joanna Scotcher definido por los bancos de focos deslumbrantes de Neil Austin. En una habitación privada en una posada, Marlowe y Shakespeare se están reuniendo para colaborar, aunque en realidad nunca se le dice explícitamente esto, Henry VI Partes dos y tres, una asociación que en realidad está respaldada por mucho pensamiento académico actual.
Las líneas de batalla entre ellas se dibujan rápidamente. Marlowe, hermoso en cueros ajustados (los trajes inteligentes de Zoë Thomas-Webb son notablemente descriptivos) es gay, peligroso y que conecta constantemente a Shakespeare sobre cómo si quiere llegar a algún lado, no puede confiar solo en el trabajo duro. Necesitará conocer a las personas y, la implicación es traicionar a las personas por dinero. Shakespeare es gentilmente resistente a la noción, asombrada del genio de Marlowe, con esclavitud a su atractivo, pero en silencio insiste en silencio de que solo quiere seguir con el trabajo y escribir.
El diálogo es ágil y a menudo muy divertido. “Tenemos la misma edad”, gime de Shakespeare cuando está siendo patrocinado. “No en los años de la etapa”, responde Marlowe. Hay mucha ironía retrospectiva en el constante alarde de Marlowe de que él, el hijo de un zapatero educado en la universidad, es “uno de los mejores poetas de nuestra edad”, mientras que Shakespeare, el niño de campo que fue a la escuela de gramática y es versado solo en latín, griego y retórico “nunca será un talent menor”. Hay una buena cantidad de brote.
Pero también hay mucha alusión poco explicada a las figuras históricas y sus círculos; Color de fondo que tiene sentido si lo sabes, pero no mucho si no lo haces. No toda la tensión de la dirección de Evans y la coreografía enérgica de Ira Mandela Siobhan pueden disfrazar el hecho de que la obra regresa una y otra vez a la renuencia de Shakespeare a jugar el juego de espionaje y las amenazas de Marlowe de traicionarlo. No progresa tanto en sus temas como un círculo a su alrededor.
Las secciones más interesantes, al menos si te importa Shakespeare, son aquellas que investigan las diferencias entre los dos escritores. Marlowe insiste en insertar su propia personalidad audaz y creencias controvertidas en cada línea que escribió, mientras que el instinto de Shakespeare es desaparecer, perderse en cada personaje. El momento en que los dos hombres actúan la escena insertada de Shakepeare en Henry VI Mostrar el amor entre un esposo y una esposa es notablemente tierno. La nota final de la obra, que Shakespeare escribió constantemente a Marlowe (quien murió en una pelea de tabernas en 1593 a la edad de 29 años) es intrigante.
Pero es la actuación lo que te sostiene. Gatwa está eléctrico como Marlowe, todo ingenio y arrogancia sexy que siempre logra sugerir que está ocultando no solo una pasión por una doble vida sino un terror que todo podría desaparecer. Como Shakespeare, Bluemel es sorprendentemente entrañable, suprimiendo las sonrisas como un colegial, todos los nervios y ansiedad en el exterior, pero con un centro tranquilo y duradero. Es una actuación llena de gracia y encanto.
Los dos hombres sostienen la obra suavemente en sus manos: “¿Es una metáfora de huevos?” Marlowe pregunta, rápido como el cuchillo que lleva, cuando Shakespeare intenta una línea. Sus esfuerzos volan una cierta sequedad, un olor a conocimiento literario, y llenan la noche con una vida rica.
