Las entradas para Broadway son caras y la mayoría de la gente no puede permitírselas. Eso no va a cambiar pronto. Los cines también están limitados por su capacidad de asientos, lo que significa que físicamente no pueden acomodar a una audiencia masiva como lo hace el cine. Entonces, ¿qué pueden hacer los creadores de teatro para escapar de la relevancia cultural de nicho?
La mejor solución en este momento es crear y distribuir capturas cinematográficas de alta calidad de producciones teatrales, y se acaba de estrenar una excelente del musical ganador del premio Tony de Anaïs Mitchell. Hadestownque ahora se proyecta en un cine cercano.
El proshot presenta al elenco principal original de Broadway reunido en el escenario del Lyric Theatre de Londres. Reeve Carney interpreta a Orfeo, el hijo de dulce voz de una musa que está escribiendo una canción para hacer que las flores vuelvan a florecer. El clima ha sido errático debido al difícil matrimonio entre la diosa de la vegetación Perséfone (Amber Gray) y el señor del inframundo Hades (Patrick Page interpreta el tipo de magnate todopoderoso que su personaje La edad dorada desearía serlo). Orfeo se inspira en la hermosa joven Eurídice (Eva Noblezada), pero ella es lo suficientemente pobre y desesperada como para aceptar un puesto en Hadestown. Entonces Orfeo emprende una misión sin precedentes para rescatarla.
Es la antigua mitología griega envuelta en el inconfundible sonido estadounidense del jazz y el folk de Dixieland. André De Shields, repitiendo su actuación ganadora del premio Tony como Hermes, inmediatamente marca el tono, manteniendo al público absorto mientras sube lentamente al escenario para el número de apertura, “Road to Hell”. De Shields es uno de los artistas más cautivadores que trabajan en la actualidad y esta película nos ayuda a comprender cómo es estar en una habitación con él.
Podemos sentir la electricidad que pasa entre Carney y Noblezada, la oleada de enamoramiento que hace que uno sienta que puede desafiar a los dioses y sobrevivir. También sentimos el amor mucho más complicado que comparten Hades y Perséfone, un tira y afloja de atracción y repulsión forjado a lo largo de milenios. Gray y Page, ambos veteranos de la producción off-Broadway de 2016, se sienten aquí como un viejo matrimonio (la película se rodó en tres funciones en 2025), y su creciente antagonismo se ve atenuado por el fantasma del amor de cachorros que vemos tan claramente en sus jóvenes homólogos.
Durante su dueto en el segundo acto, “¿Cuánto tiempo?”, la cámara cambia el enfoque de Gray a Page en una toma constante, transmitiendo magníficamente la competencia de voluntades entre estos dos inmortales, así como dos actuaciones extraordinarias que solo se han fortalecido desde entonces. Hadestown Inaugurado en Broadway en 2019.
La película bellamente filmada del director Brett Sullivan está llena de momentos reveladores, ofreciéndonos perspectivas cercanas que solo aquellos en el escenario normalmente podrían apreciar, al mismo tiempo que nos da una idea de cómo es estar en la casa. Gray y De Shields son particularmente hábiles para trabajar con el público, y la película de Sullivan captura esos momentos especiales de conexión más allá del escenario.
Los miembros del coro de trabajadores (Lauren Azania, Tiago Dhondt Bamberger, Waylon Jacobs, Christopher Short y Ryesha Higgs) emergen como individuos, sonriendo ante la llegada de la primavera o trabajando duro en el muro, según la estación. Realizan la coreografía zumbante y agitada de David Neumann en el escenario de múltiples niveles en constante movimiento de Rachel Hauck, desapareciendo dentro y fuera de las sombras de la iluminación mágica de Bradley King.
Sullivan presta especial atención a la banda en el escenario, todos los cuales son presentados durante “Our Lady of the Underground”, una especie de número de cabaret de Persephone. El trombonista Daniel Higham tiene momentos especialmente agradables.
También disfruté escuchando toda la gama de la impresionante armonía de tres partes entregada por las Parcas (Bella Brown, Madeline Charlemagne y Allie Daniel), cuyo papel a la hora de impulsar la historia es brutalmente claro aquí.
La inventiva puesta en escena de Rachel Chavkin está más viva que nunca y la colaboración con sus diseñadores continúa. Page se lesionó el tendón de Aquiles poco antes de filmar, por lo que usa una bota en el pie izquierdo y camina con un bastón, todo perfectamente integrado en el brillante traje a rayas de Michael Krass. Es MechaHades, una especie de Darth Vader steampunk. Lo que podría haber sido un revés decepcionante se transforma en una brillante narración visual en esta historia sobre el director ejecutivo del Infierno, que quiere arrasar el mundo natural, reemplazándolo todo con máquinas.
Esto podría recordarles a algunos de nuestros actuales señores de la tecnología, que han sido bastante abiertos sobre su deseo de reemplazar a los trabajadores humanos con robots e inteligencia artificial. He criticado el antiguo izquierdismo de Mitchell y Chavkin, la forma en que su musical pseudobrechtiano apunta no sólo al nativismo trumpista sino al tipo de industria hollín que ya no existe en Estados Unidos.
Pero parece que, una década después de que vi por primera vez Hadestownnuestras mentes más brillantes en tecnología e industria solo pueden imaginar un futuro de crecimiento económico impulsado por máquinas, con poco espacio para nosotros. Que esto sea un testimonio de su falta de creatividad y del valor perdurable de este musical como grito de guerra para el espíritu humano.
Hadestown está programado para proyectarse en salas de cine solo durante cinco noches (otros territorios lo harán a finales de este año), pero espero que esta excelente captura cinematográfica viva en algún lugar que sea accesible para una amplia audiencia, no solo para aquellos de nosotros que tenemos la suerte de poder pagar una entrada para el cine en vivo.
Esta reseña fue publicada originalmente en el sitio hermano de WhatsOnStage, TheatreMania.
