Heartstopper La cara de la estrella Joe Locke está estampada en el póster y en todo el exterior del teatro, pero los fanáticos vienen a ver Clarkston Puede sorprenderse de que no sea realmente un vehículo estrella. La obra de décadas de Samuel D Hunter es un dúo tierno y descendente para un par de almas desgastadas con interrupciones irregulares de un tercer personaje, y Locke tiene, posiblemente, el menos llamativo de los tres roles.
Locke interpreta a Fragile Jake, recientemente reubicado de Connecticut rico a la ciudad de Clarkston, y comenzando a trabajar como un almacenador de estantería de turno nocturno de Costco, un trabajo al que está muy mal. Jake está huyendo de sí mismo: ha sido diagnosticado con la enfermedad neurodegenerativa de Huntington, que terminará prematuramente su vida (“Mi cuerpo olvidará cómo estar vivo”). Además, deja una relación gay fallida, y un título en estudios de género poscoloniales (“¿Eso es como, algo que puedes estudiar?”, Pregunta el compañero de trabajo Chris incrédulo). Locke captura agudamente los matices de alguien cuyas inseguridades y problemas significan que nunca ha considerado cuán privilegiado es. Es nerd, agradable, pero intrigantemente ambiguo: ¿está calculado o despistado, o un poco de ambos?
Locke es excelente, pero es el vigilante y torturado en silencio de Ruaridh Mollica que se siente como el latido de la obra. Eso se debe en parte a que, como colega de trabajo de Jake y el hijo de la camarera en recuperación de Sophie Melville, él es el terreno común entre los otros dos personajes. Pero más que eso, Mollica dibuja los hilos contrastantes de la vida dura de Chris con una delicadeza sobresaliente y un magnetismo tranquilo y devastador. Es un aspirante a escritor atrapado en un trabajo sin salida, decepcionado repetidamente por una madre que apenas acepta la sexualidad que mantiene oculta al resto de esta ciudad no sofisticada; Es amable pero bajo desesperado, y Mollica ofrece un debut inquietantemente impresionante del West End.
Melville es brillante y de múltiples capas como Trisha necesitada y poco confiable, lo que hace vívido su amor materno por el hijo que apenas entiende, pero absolutamente escalofriante cuando está acorralado mientras está en agarre de la adicción.
La escritura es sutil pero abrasadora: una meditación morosa pero elocuente en vidas que no son bien vividas, con pequeñas esperanzas preciosas, pero una gran cantidad de desafíos. Es romo y sombrío, y casi nada sucede, pero la actuación y el humor oblicuo aseguran que sea atractivo en su mayor parte.
La gente de Hunter es los perdedores en la lotería de la vida, sacando sus existencias en los maricones de la sociedad, observadores de, en lugar de participantes, en el gran sueño americano. Están atraídos con un afecto de ojos claros y un juicio cero, y aunque sus horizontes son estrechos, Hunter los conecta a un panorama general (Jake es un descendiente del hombre de fronteras estadounidense William Clark, para quien se nombra la ciudad fronteriza de Washington/Idaho de la obra y el título de la obra, y Chris está solicitando para estudiar la escritura en la escuela graduada). El diálogo es breve, de repuesto, lleno de tartamudeos, insultos y no secuitres del habla de la vida real; Es desafiantemente no poético, pero injustamente veraz.
Las escenas individuales en la producción del director Jack Serio se tocan de manera completamente naturalista, pero el estilo general de la puesta en escena es expresionista, con un ominoso subrayado y un impresionante diseño de iluminación de Stacey Deronsier que a veces tiene a los actores que atraviesan una penumbra teñida de color naranja antes de lavar toda el área de juego en un ácido ácido tímido. La tensión entre la presentación y el material es interesante, pero tener miembros de la audiencia en el escenario es una distracción innecesaria calculada más para llenar el espacio que para hacer cualquier punto dramático.
Inmerso en disfunción y aislamiento humano, Clarkston es el tipo de obra, en miniatura de estatura y alcance, pero enorme de corazón magullado, que habría sido tremendamente poderoso en el pequeño segundo estudio de la encarnación anterior del Teatro Trafalgar. Aquí, se siente un poco excesivo a pesar de la calidad de la escritura y las actuaciones, y la proximidad de una parte de la audiencia. Aún así, es un debut británico acreditable para Hunter, y los admiradores de Locke estarán contentos, mientras que Mollica es probable que obtenga una base de fans completamente nueva.
