Hay algunos hechos irrefutables en este mundo, y uno de ellos es que Benj Pasek y Justin Paul escribieron algunas melodías muy pegadizas cuando compusieron la música de la muy querida película musical. El mejor showman. Tan pegadizas, de hecho, que estas melodías han ayudado a generar un gran espectáculo de circo musical que se ha instalado en el oeste de Londres para una estadía prolongada de invierno.
Noble ¡Cobrar vida! El Gran Showman Circo Espectacular, La trama aquí es completamente original: no hay ni un solo percebe de Barnum a la vista. También es tan gastado como parece (y considerando que se lo compara con El mejor showman, eso es decir algo).
Para suponer, Max, una devota del circo, es seducida por el engreído maestro de ceremonias Simon para que tome un sombrero de copa y se convierta en el centro de atención, para disgusto inexplicable de su novio trapecista. Esto equivale aproximadamente a una hora de narrativa, contada entre algunas secuencias de circo ciertamente entretenidas, compuestas por todos tus temas tarareables favoritos como “Rewrite the Stars”, “This Is Me” y “A Million Dreams”.

Lo que la pieza no es, y hay que reconocerlo, es una fácil obtención de efectivo apostando por una marca conocida para reforzar la presencia de un espectáculo de circo relativamente vulgar. Porque fácilmente se podría haber llamado a todos: incluso antes de abrir, las entradas para ¡Cobrar vida! se vendían como bolsas de agua caliente en medio de una tormenta de nieve.
El lugar del Museo de la Emperatriz, transformado en una gran carpa con capacidad para 700 personas, está adornado con instalaciones, accesorios y entretenimiento previos al espectáculo de bastante primera calidad, mientras que los detalles técnicos a lo largo de la presentación permiten que cada número se sienta distinto y visualmente deslumbrante. Una comparación, y elogiosa, sería con el ambiente de un lugar como Viaje ABBA. El director creativo Simon Hammerstein (sí, pariente de eso Hammerstein) sabe exactamente cómo asegurarse de que su público se lo pase bien, con secuencias interactivas caprichosas y un sentido general de esfuerzo serio. No hay ni una gota de cinismo en este embriagador cóctel circense.
Aquí también se ofrece un gran talento: los dos protagonistas, Simon Bailey y Aaliya Mai, son juguetones y carismáticos (aunque ocasionalmente ahogados por el diseño de sonido, aunque es casi imposible ser perfecto en un espacio tan cavernoso), mientras que hay algunos actuaciones sólidas de trapecistas, cyr wheelers, trapecistas de seda y más. Incluso hay una secuencia de cuerda floja en la canción “Tightrope”, que de otro modo habría sido imperdonable.
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Con la trama tan escasa (y en el segundo acto, innecesariamente confusa), es difícil pensar en una razón por la que el equipo recurrió a convertir esto en una experiencia de dos actos en lugar de un espectáculo ajustado de 90 minutos. La segunda mitad finalmente parece quedarse sin trucos circenses y recurre a simplemente escenificar números exitosos mientras los payasos realizan coreografías enérgicas.
Con Disney prepara una versión de la historia de la pantalla al escenarioeste espectáculo de circo es un satisfactorio aperitivo para lo que algún día podría ser una gigantesca bonanza del West End. Mientras tanto, en los momentos en que esto cobra vida, realmente justifica su presencia.