Somos una nación que le encantan los espectáculos tontos.
Nos encanta reír a carcajadas, y es infeccioso. No busque más allá del gigantesco éxito de la travesura, con no uno, sino dos nuevos espectáculos que llegarán al West End este año, y Operación Mincemeat, El pequeño espectáculo que podría, tomando a Broadway por tormenta.
Ahora, la adaptación musical de La historia de un caballero Puede montar en esa ola cuando reciba su estreno mundial en Manchester este abril.
La producción, fiel a la película, comienza con un desnudo Max Bennett (como Chaucer). “Tenga cuidado si has reservado asientos de pasillo …” Bennett no reveló más que eso.
La adaptación es un homenaje a la película de 2001 de Brian Helgeland, protagonizada por Heath Ledger. Surgemente inexacto, acampado para su tiempo y una aventura tonta, sigue a William Thatcher, un escudero campesino del siglo XIV que rompe todas las reglas cuando se pasa como un noble con la esperanza de convertirse en el campeón mundial de Jousting.
Ahora un musical de Jukebox, dirigido por Rachel Kavanaugh, está lleno de vigas con grandes canciones, todas las previas dataciones, más o menos, el lanzamiento inicial de la película.
“¿S Club 7? Estoy tan sorprendido como tú”. Bennett bromea a la mitad de uno de los números. Es un movimiento descarado cuando consideras que la banda sonora original presenta a personas como David Bowie, Queen y AC/DC. Junto con “Reach” y “I Need a Hero” de Bonnie Tyler, hay más canciones anacrónicas, pero todo es muy silencioso, excepto por saber que hay nuevos arreglos, bucles y armonías de Alan Berry.
“La banda está en el escenario”, dice Emile Ruddock, quien toca a Roland. Es como si estuvieran en las gradas, animando a los Caballeros en sus nobles corceles. “Creo que es tan valioso ver la música que se crea al mismo tiempo que estamos cantando. Desde la perspectiva de la audiencia, obtienes el doble de alegría”, se aventura. “Me parece triste cuando la banda está escondida”.
Para describir el espectáculo en una palabra, Ruddock aterriza en “Brazen”. “Hay muchos filtros que podrían presentarse en este programa, y no son … para que un musical convencional vaya a donde va, creo que marca la diferencia”.
Kavagnaugh agrega que se rió en voz alta cuando recibió el guión de Brona C Titley. “Ya me encantó la película, pero pensé que había hecho un pase increíble, para usar una metáfora de justas, donde la había inyectado con una sensibilidad contemporánea y una espolvoreada extra de tontería.
“Simplemente se sintió irresistible y el tipo de teatro que me encanta”.
Giles Taylor (quien interpreta al padre) comentó: “(El equipo creativo) está tan abierto a los cambios. Brona ha adaptado la película y agregó sabor, pero ella está muy abierta con ella”, guiña un ojo. “Cuando entra (a los ensayos), se ríe de la risa en todo lo que estamos haciendo. Así que es muy gratificante”.
El humor reina suprema en la adaptación. Hay chistes de pedos, gags y inadpans en abundancia. “Hemos marcado la comedia en esto”, dice Eva Scott, quien toca qué. “Si una canción alguna vez se pone demasiado seria, o básicamente si el programa alguna vez se vuelve demasiado impresionante con los increíbles bailarines y cantantes, entonces solo me lleva algo sobre un pastel y luego me irá”, agrega con la modestia británica.
Oliver Tompsett, que asume el papel villano del Conde Adhemar, se ríe “Creo que probablemente me voy a abuchear en mis arcos. ¡No creo haber hecho mi trabajo correctamente si no lo hago!”
Él hace referencia a honrar el giro icónico de Rufus Sewell en la película: “Pero no tuvo que irrumpir en la canción pop cada pocos minutos, por lo que probablemente también haya un poco de Julian Clary en mi actuación”.
El elenco ya tiene que trazar los tiempos en los que no pueden hacer contacto visual, de lo contrario, reducirán a las risas. “Y eso es sin disfraces, pelucas y maquillaje, porque algunos de nosotros solo vamos a mirar vanguardistas”, se ríe Taylor.
En la adaptación, “Good Time Guy” Chaucher, también conocido como el padre de la literatura inglesa, se dirige directamente a la audiencia como un narrador informal. Bennett, que proviene de un fondo de Shakespeare, abraza la adición. “Es emocionante hablar con la audiencia, especialmente cuando no lo esperan”, se ríe de que algunos anuncios pueden ser esenciales. “¡El tono del programa es divertido y efervescente, y eso lo alienta!”
Bromas aparte, solo por un momento. Si bien el programa es fiel a la película, ha habido actualizaciones. “Está ambientado en la Edad Media, pero es ahora”, explica Bennett. “Ha habido actualizaciones en términos de representar mejor el mundo actual en términos de política de género y sexualidad”.
“El género es una construcción social que parece ser un poco más suelta en nuestra era medieval, lo que creo que es exactamente lo que esperarías ver cuando vengas a ver un espectáculo”, dice Emily Benjamin, quien está agregando un espigas de Walea del Sur a Kate.
Explicando que hay guardias femeninas y caballeros femeninos, el cambio más notable quizás es que, en la película, lo que interpreta un hombre. “En nuestra versión, ¿qué es una persona con fluido de género”, dice Scott? “Pero igualmente tan lleno de ira como lo están en la película”.
Meesha Turner, que interpreta su primer protagonista romántico en Jocelyn, confirma: “Definitivamente ha habido más desarrollo de personajes para los personajes, particularmente Jocelyn y Kate. Se les ha desarrollado y se les ha dado más autoridad y sustancia. Se ha comprado en 2025 con la moralidad de todo y el feminismo”.
Benjamin agrega: “En la película, Kate puede ser un personaje de fondo; tiene algunos momentos hermosos, pero en el musical, se me ha permitido abrir su mundo interior y ver el funcionamiento de su cerebro”.
Interpretando el liderazgo, Andrew Coshan ha tenido que navegar en el escenario (lea más sobre cómo están haciendo eso aquí), y su personaje realiza un gran viaje, tanto a caballo como figurativamente hablando. “Creo que este es un espectáculo que tendrá a la gente lidiar en una escena y llorar en otra”, dice. “Es una hermosa historia que puede afectar a la audiencia y darles una gama completa de emociones”.
Kavagnaugh es un “gran fanático de la tontería y la alegría” confesado, explicando: “Creo que hay una verdadera necesidad en este momento, a nivel nacional y global, y es una de las grandes cosas que el teatro puede ofrecer”.
Fianlly, el coreógrafo galardonado Matt Cole lo expresa mejor: “Quiero ir al teatro y salir mejor que cuando entré, y creo que espectáculos como este hacen eso”.
La historia de un caballero Se ejecuta en Manchester Opera House del 11 de abril al 10 de mayo de 2025, con boletos a la venta a continuación.
