Llámalo el Seis Efecto: una revolución provocada por seis reinas de Tudor que irrumpieron en la franja, se coronaron en el poder de las niñas y conquistaron Londres y Nueva York con un guiño y una caída de micrófono. Desde entonces, las mareas han girado: Operación de carne picada marchó a la batalla y El curioso caso del botón Benjamin Retrocedió el reloj, ambos montando la misma ola. El musical megamix de los 80 se ha desvanecido en las alas; El desvalido desaliñado ahora ocupa el centro del escenario.
Cuando Seiriol Davies ‘ Cómo ganar contra la historia Iluminó la franja en 2016, las aguas del éxito comercial todavía estaban desconocidos. Recuerdo ser arrastrado por su primera encarnación, que se puso en un lugar pequeño e íntimo, deslumbró con un lirismo ingenioso, un campamento de chicle y un entusiasmo incontenible. Se sintió como un tónico, una recuperación extraña de una figura de la que se había reído, desestimada y borrada. Pero nunca pensé que volvería.
Y, sin embargo, aquí está: de nuevo resurado, pulido y reluciente. Todos saludan Francesca Moody Productions y Bristol Old Vic por darle una vida fresca, dándole un acolchado más fabuloso y restaurándolo al escenario casi una década después.
El resultado? La misma chispa eléctrica de alegría, con melodías agudas, actuaciones ganadoras y una exploración más rica de lo que significa vivir desafiante en sus propios términos. ¿Seguirá la trayectoria meteórica de Seis? Quizás no, al menos no en su forma actual. Su brillo revela no solo su ingenio sino también sus grietas: una estructura que vacila aquí y allá, y la ausencia de un verdadero showstopper, un momento que trasciende la risa y el campamento para alcanzar algo sublime. (Carne picada tiene “Querido Bill”; Este espectáculo aún no tiene equivalente.) Pero lo que sí tiene es una consistencia: un turboalimentado 90 minutos de alegría, una cabalgata de campamento que te deja sonriendo como un gato de Cheshire.
Henry Cyril Paget, quinto marqués de Anglesey, nació en 1875 en riqueza inimaginable. Pero donde otros de su clase intercambiaron fortunas por honores, Paget eligió un camino diferente. Construyó un teatro en la cripta de su familia, organizó lujosas adaptaciones de obras de teatro y protagonizó el mismo, envuelto en vestidos brillantes. El público se mantuvo alejado. El dinero desapareció como el humo. Después de su muerte, su familia lo repudió, reduciendo su vida a cenizas, literalmente quemando todos los rastros de él.
Sin embargo, hay un retrato sobreviviente: un hombre barbudo en una tiara y un vestido debutante, mirando hacia el mundo con orgullo, sin vergüenza y sin otersed. El mundo lo llamó loco, pero a esa imagen, al menos, parece que no le importa.
Esto es lo que celebra el programa de Davies: la audacia para mantenerse en alto, ser dueño de su verdad y vivir con valentía, incluso cuando el mundo se niega a mirarlo a los ojos. No rehuye los bordes más oscuros de Paget: su matrimonio de conveniencia para Lilian Florence Maud Chetwynd es retratado como controlador y, según los estándares actuales, abusivos. Sin embargo, Davies nos muestra al niño detrás del hombre, perdido en un mundo que no lo dejaría ser él mismo.
Como Paget, Davies es tonto y conmovedor, un hombre barrido por la vida en lugar de dar su curso. Da una vida deslumbrante a la gloriosa y condenada creación del marqués. Matthew Blake es aún mejor como el Sr. Alexander Keith, un actor victoriano y compañero de Paget en esta odisea artística. Blake salta entre personajes, acentos y continentes con precisión sin esfuerzo, cada papel llena de humor y sorprendente profundidad emocional. Sus cejas arqueadas e insinuaciones obscenas son una delicia, pero es la especificidad debajo del campamento que persiste.
Dylan Townley, el tercer miembro del trío original, es el maestro del espectáculo, su piano toca tanto el motor como el corazón de la producción. Sus cameos finamente dibujados agregan otra capa de encanto.
La primera hora avanzan con energía frenética, apenas deteniendo la respiración, un reflejo, tal vez, del torbellino de Paget, el enfoque de la vida de 100 millas por hora. Pero cuando el espectáculo finalmente se ralentiza, cuando se tarda un momento en reflexionarse, un corazón más profundo comienza a emerger debajo de las lentejuelas y el brillo.
Lisa Spirling, interviniendo para dirigir esta versión renovada, mantiene la producción resbaladiza y desafiante. ¿Extraño la magia más rugosa de sus días marginales? Tal vez. ¿Pero dejarás el teatro elevado y con una sonrisa grabada en tu cara? Absolutamente.
