Hay una broma en ejecución entre los tipos de teatro en las redes sociales: siempre surgen los mismos temas, como el reloj, cada pocos años. Los precios de las entradas, la etiqueta de la audiencia, el canto de los musicales y el casting de las estrellas son los principales culpables.
Otra es la grabación de “Bootleg”: la práctica muy prohibida de filmar o grabar actuaciones en vivo y luego compartirlas en las redes sociales más tarde esa noche o al día siguiente. Estos se cargan regularmente en su totalidad como tutoriales de “limo” en sitios de transmisión como YouTube para que miles de personas puedan ver. Muchos han defendido la práctica por permitir el acceso a lo que a menudo puede ser una pasión costosa.
Muchos pensamientos y declaraciones han condenado la práctica. Pero seamos sinceros, el genio está firmemente fuera de la botella, iniciando sesión en las redes sociales esta mañana, fui bombardeado con clips o grabaciones de audio de la aparición final de Nicole Scherzinger en Bulevar al atardecer En Broadway (aparece los relojes Apple pueden ser muy útiles para grabaciones sutiles). Lo importante a tener en cuenta (y algo planteado por Brevas La estrella estadounidense Casey le gusta la semana pasada en una historia de Instagram ahora expulsada) incluso si esto puede ser beneficioso para expandir el alcance del programa, nunca se hace con el consentimiento del intérprete o la producción, aunque las estrellas extrañas ocasionalmente comparten esos clips condenados.
¿Hay alguna manera de detener los contrabandillas? Posiblemente, las pegatinas sobre cámaras o bolsas de cartera para casa pueden desalentar la práctica, aunque sería un faff logístico. Poniendo toda la presión sobre los equipos del frente de la casa para actuar como policías de filmación, además del increíble trabajo que ya hacen, apenas se siente justo. Pocos empleados de FOH también estarían dispuestos a interrumpir una actuación para llamar a la filmación de un miembro de la audiencia (aunque algunos son discretos a niveles casi sobrehumanos cuando lo hacen).
Entonces, ¿las producciones deben comenzar a pensar pragmáticamente? Posiblemente, y Disney puede haber demostrado en qué dirección sopla el viento.
La semana pasada, House of Mouse lanzó una variedad de videos “POV” en su plataforma de transmisión Disney Plus. Estos videos POV, capturados en Disneyland Resort con iluminación amigable con la cámara y bloqueo de expertos, permiten al público experimentar los paseos digitalmente, con las diversas sorpresas y florías visuales disponibles para transmitir desde paseos como Star Wars: Rise of the Resistance o Pirates of the Caribbean. Durante los últimos 15 años más o menos (desde la invención de la GoPro, realmente), estos videos POV han sido una parte en auge del fandom de Parks, con fanáticos de las atracciones que miran imágenes granuladas o desorientadoras desde sus viajes favoritos. Realmente, estos POV no se sienten muy diferentes a los contrabandistas, ambos están mal vistos o están prohibidos explícitamente.
Para Disney se inclinará en el fenómeno POV significa que están pensando en la mejor manera de cortejar a sus fanáticos para la actualidad. Se ha demostrado que el contenido de las redes sociales puede generar una gran cantidad de zumbido. Se siente como si los espectáculos escénicos estén comenzando a actuar en una línea similar, ahora con frecuencia capturando grabaciones de producciones profesionales para ser distribuidas a una fracción del precio o transmisión en la televisión. Producciones recientes como Sing Street Incluso invitó a WhatsonStage a su ensayo de vestir para capturar algunos momentos del espectáculo.
El lanzamiento de la Seis película, la Hamilton Película en Disney Plus o el Brevas Las grabaciones no han saboteado los éxitos de taquilla de los programas. El público es lo suficientemente exigente como para saber que estar en la habitación donde sucede nunca puede ser reemplazado por ver imágenes en Tiktok.
Al proporcionar contenido de alta calidad y capturado profesionalmente, los programas pueden dirigir la narrativa digital y satisfacer al público que en su lugar puede recurrir a contenido capturado encubierto que no muestra a un miembro del elenco bajo su mejor luz. La transformación digital del mundo del teatro, que se ve vívidamente durante la pandemia y luego quizás desapareció una vez más, puede tener su tiempo todavía.
