Al estar en línea el lunes, una parte de mi feed de X/Twitter estaba colapsado: clips de la reposición de Broadway de Romeo y Julieta, dirigido por Rachel Zegler y Kit Connor, había provocado un frenesí de emoción.
Parte de esto fue alentado activamente por el programa, que tiene un prólogo sin guión que esencialmente es una llamada de rol para el elenco: los gritos y vítores que acompañan a Zegler (quien ha acumulado un gran fandom gracias a sus papeles en Historia del lado oeste y Los juegos del hambre: pájaros cantores y serpientes) y Connor (Detiene el corazón rompecorazones) crean una energía eléctrica palpable que es contagiosa incluso dentro de los límites pixelados de las redes sociales.
Esta es solo la última de un año repleto de producciones frescas y vanguardistas de espectáculos de Shakespeare. Poniéndose al día con el West End Romeo y Julieta Francesca Amewudah-Rivers anoche en The Stage Debut Awards (Amewudah-Rivers es la estrella revelación de una producción histórica), esta oportunidad de inyectar algo nuevo en estos pasajes conocidos desde hace mucho tiempo fue una parte tentadora de una gran producción: rompiendo ideas preconcebidas y extrayendo material en busca de nuevos conocimientos.
Hablando de una de las escenas más famosas del programa, la escena del balcón, Amewudah-Rivers dice: “es incómodo, emocionante, vergonzoso y pegajoso. Intenté plasmar tantos momentos de verdad en los matices del texto. Es fácil pensar que entendemos lo que Shakespeare debería ser, especialmente cuando el idioma puede ser difícil de entender. Pero siempre trato de basarlo en la realidad: me pregunté ‘¿qué está pasando ahora?’. Es un poco original, un poco de “lo harán, no lo harán”, es divertido, e hice lo mejor que pude para apoyarme en eso”.
Una parte vital para darle a Shakespeare una nueva vida fueron las reacciones de los espectadores: “La respuesta del público después de la primera representación, y durante esa representación, esa energía orgánica de intercambio: todos entendimos que esto era algo que valía la pena. Conectar con la audiencia es el objetivo principal, siempre”.
Otro artista, que era vecino Romeo y Julieta en St Martin’s Lane a principios de este año, también fue nominado por su debut en el West End: Toheeb Jimoh. Su Hal en Reyes jugadores fue una presencia tan cautivadora como Falstaff, su coprotagonista Ian McKellen. Reflexionó sobre la experiencia: “Me pareció una oportunidad de aprendizaje sin límites: tener de seis a ocho meses explorando el cerebro de Ian McKellen en busca de consejos, experiencia, conocimiento y amistad fue increíble. Aprendí mucho jugando todos los días. Fue un trabajo duro: seis veces por semana durante tres horas y 40 minutos. Pero la recompensa fue ver a tanta gente venir y decir: “Nunca antes había visto esa obra”. Hay algo realmente alegre en estar allí para la primera interacción de alguien con un texto o teatro de Shakespeare… hubo jóvenes que vinieron, nos visitaron y nos dijeron: ‘esta es mi primera experiencia con Shakespeare, y no lo siento viejo ni polvoriento, o raro, o alienante.’ Eso fue increíble”.
Jimoh tiene un círculo de papeles que le encantaría interpretar en el futuro: Coriolano o Hamlet (“dentro de unos años”) o incluso cambiarlos como Adrian Lester cuando interpretó a Rosalind en Como te guste, en 1991: “tal vez haya una parte en Cimbelino para mí”.
El año que viene, por supuesto, tendremos Bridgerton y Malvado’Jonathan Bailey aborda otro personaje famoso de Shakespeare, el primo del padre de Hal, Ricardo II, en una producción bajo la dirección del profesional de Shakespeare Nick Hytner. Antes de eso, David Tennant y Cush Jumbo volverán a usar su binaural. macbeth aunque ya se han agotado casi todas las entradas.
Siendo una época tan precaria para las artes en las escuelas, es difícil subestimar lo importante que es mostrar la relevancia contemporánea, la maleabilidad y la vivacidad de los textos de Shakespeare a los adolescentes y a aquellos que tienen toda una vida de compromiso artístico por delante. Muchas producciones este año le han dicho a la nación que las artes es donde realmente está la fiesta, y es una fiesta que beneficia a toda una nación.
