El Royal Albert Hall se ha dividido en dos para la última residencia anual del Cirque du Soleil, con Corteo se realiza en un escenario transversal que divide el cavernoso auditorio. Al igual que el programa en sí, es un logro técnico enormemente impresionante, incluso si te deja un poco desconcertado sobre por qué se hizo.
Creado por Daniele Finzi Pasca y Line Tremblay, Corteo Aparentemente cuenta la historia de un viejo payaso, Mauro (Stephane Gentilini), que recuerda su vida durante su propio funeral. Nunca está del todo claro si está destinado a estar en el más allá (la presencia de ángeles así lo sugeriría) o si echará un último vistazo atrás antes del final. Pero quizás esta ambigüedad sea el punto; como se describe en el programa, Corteo – del italiano “procesión” – es “una fiesta entusiasta donde la ilusión se burla de la realidad”.
Los actos en sí representan vagamente las etapas de la vida de Mauro, comenzando con unos trampolines en las camas de la casa de su abuela. Es perfectamente dulce, aunque no se acerca al factor sorpresa en 2023. Kurios cuando los artistas saltaron tan alto como la plataforma de iluminación. También tenemos algo de acción de cyr wheel, que funciona bien en el escenario redondeado, una especie de elegante rutina de pole dance de Stephanie Waltman y algunas payasadas con un tema de golf (no es frecuente que juntes esas palabras).
Pero el momento destacado de la primera mitad llega cuando Mauro aparece con The Clowness (Valentyna Paylevanyan), una artista con una forma de enanismo congénito, que está atada a tres enormes globos de helio y esencialmente lanzada por el público por el auditorio. Si bien el espectáculo y el peligro de esto son emocionantes, también me preocupaba. ¿Esta ley realmente tiene cabida en 2025? Se siente casi como lanzar un enano bajo la apariencia de arte, y seguramente debería revisarse.
No ayuda que, poco después, otro artista con una condición similar, Grigor Pahlevanyan, sea incitado por El Gigante (Victorino Lujan) a intentar hacer gimnasia con él. Más tarde, Pahlevanyan y Paylevanyan interpretan a Romeo y Julieta en una escena de teatro de marionetas ridícula que, nuevamente, es al mismo tiempo un espectáculo impresionante y profundamente problemático. Menos preocupante es una sencilla rutina de malabarismo y la Acro Ladder, en la que Roman Munin se balancea sobre una larga escalera única y coloca a alguien como yo que apenas puede subir una escalera sin marearse hasta avergonzarse.
El segundo acto también presenta algunas tomas aéreas adicionales y una rutina culminante de gimnasia visualmente deslumbrante en la que varios artistas se balancean con la precisión de un reloj alrededor de un patio de juegos de barras horizontales. No estoy seguro de cómo se relaciona esto con la entrada de Mauro a la otra vida, pero esto ocurre debidamente a través de una bicicleta por encima. Cuanto menos se diga sobre el interludio musical de silbidos y vasos de agua, mejor, pero la producción en sí está acompañada por una música agradable y alegre de estilo klezma de Maria Bonzanigo y Jean-Francois Cote, incluso si la falta de una banda visible (además de un músico solitario) en cada rincón del auditorio) es una lástima.
Como siempre ocurre con Cirque at the Hall, las imágenes de todo (agradecimiento al escenógrafo Jean Rabasse y al diseñador de vestuario Dominique Lemieux) son espectaculares, y la forma en que la compañía transforma por completo el espacio, particularmente en este caso, es genuinamente asombrosa. goteante. Pero tanto el contenido como el concepto resultan decepcionantes, sobre todo teniendo en cuenta que el momento que debería considerarse su pieza central parece comprometido.
