Criatura callejera maníaca es un ciclo de canciones dolorosamente serio sobre los efectos de la mala salud mental en el sistema de apoyo.
Ria (Maimuna Memon, también escritora y compositora) acaba de mudarse a Londres sin nada más que una habitación cara en la zona dos y una canción en el corazón. Deambulando por la ciudad tratando de triunfar como músico, conoce por casualidad a Daniel y sus vidas se entrelazan de inmediato. Pero el trastorno bipolar de Daniel pronto comienza a interferir con su romance y ninguno de los dos está realmente equipado.
Es una perspectiva única, una que no he visto tan explorada, y todo el elenco, y Memon en particular, lo dicen claramente en serio. Es algo que puedes acercarte con garantía con una producción que proviene de Fringe, porque no te sometes a eso a menos que realmente te importe el material.
En términos de estructura, hay una sugerencia justo al principio y al final de que estamos presenciando una sesión de grabación, por lo que poco más ocurre en el escenario. Esto funciona bastante bien; los músicos pasean e intercambian instrumentos libremente, manteniendo la mirada del público suficientemente enfocada.
La música, sin embargo, es atractiva hasta el punto de ser insípida, y las canciones se basan agresivamente en la repetición en lugar de ganchos pegadizos: “Estoy en mi camino, estoy en mi camino, estoy en mi camino, estoy en mi camino” abre y cierra el espectáculo.
La musicalidad es fantástica, y la voz de Memon se eleva por encima, sus trinos de amapola y sus ricas notas son tan nítidas y controladas como las letras más expositivas.
Con pocas partes móviles además de los propios músicos, el diseño de iluminación de Jessica Hung Han Yun atrae la atención, desde una suave filtración a través de las altas ventanas esmeriladas, hasta una inundación casi cegadora a medida que las canciones aumentan en intensidad. Y la señal final (luces estrelladas difusas que giran lentamente hacia el público, expresando el renovado optimismo y la lujuria por la vida de Ria) es encantadora.
Me pregunto si esto sería más adecuado para una audiencia juvenil. A pesar de que el protagonista “se apresura hacia los 30”, se parece mucho a una historia sobre la mayoría de edad, cuando aprendes quién eres en la gran ciudad, y el viaje emocional es dramático pero simple.
