Basado en la película de John Waters de 1990 protagonizada por un joven Johnny Depp (que no he visto), Cry-Baby, el musical es un frippery en el romance de la década de 1950 sobre el romance en toda la división de clase que nunca se toma en serio. No, no es Laca para el cabello (o Grasaa lo que claramente está pagando homenaje), pero el director artístico del Teatro Arcola, Mehmet Ergen, ofrece un estreno profesional hinchable y colorido del Reino Unido en el que la audiencia generalmente está feliz de ser llevado para el viaje, sin embargo, los artificiales y el papel que pueden ser la caracterización.
Aún así, si se realizó en Broadway hoy (se jugó allí en 2008 para 113 actuaciones), Robert F Kennedy Jr probablemente intentaría prohibirlo, considerando que abre con un “picnic antipolio” de celebración durante un despliegue de vacunación masiva en Baltimore. Las canciones creíbles y pegadizas de Doo-Wop y Hillbilly inspiradas en David Javerbaum y Adam Schlesinger mantienen las cosas que se mueven rápidamente, yendo de alguna manera para cubrir las deficiencias en el libro.
Wade “Cry-Baby” Walker (Adam Davidson) es la ‘sensación de libertad condicional’ que se quedó huérfana cuando era un bebé cuando sus padres fueron enviados a la silla eléctrica por cargos superados. La niña rica Allison Vernon-Williams (Lulu-Mae Pears) no tiene padres después de un extraño accidente de croquet y se encuentra sofocada por su existencia protegida. Cry-Baby no es realmente tan peligroso, es menos un delincuente que un solitario romántico que sueña con un mundo más justo y entiende el consentimiento, con la serenata de Allison con “Chica, ¿puedo besarte con la lengua?”. Juntos, Davidson y las peras hacen un par sincero de jóvenes amantes llenos de hormonas giratorias.
Los “cuadrados” de buen tipo de buena demonios son más entretenidos que el “cortinas” del lado incorrecto de las pistas, que tienden a dar la impresión de tocar en ser malo (el poder vocal de Chad Saint Louis es lo más destacado). La banda de chicos del club de campo limpio y tan “heterosexual” The Whiffles, dirigida por el congratiante Baldwin (Elliot Allinson, maravillosamente Smarmy) y sus compinches (JR Ballantyne, Joe Grundy y Ryan Heenan), ofrecen sus armonías de cuatro partes y sinceras en sus triples y fijados para los grandes revestimientos con la infancia práctica con la Insinceridad de la Insinceridad.
La coreografía de Chris Whittaker es donde se encuentra gran parte de la verdadera narración de historias. Allison está engañado por la energía terrenal de las cortinas que rinde homenaje a las pandillas en Historia del lado oesteademás de presentar una buena cantidad de retorcidos sugerentes. El baile de break de la cárcel muestra energía e ingenio excelentes en un espacio tan pequeño. El diseño de Robert Innes Hopkins, lleno de faldas llenas y suéteres universitarios preppy, es una delicia kitsch, y Ashton Moore lidera hábilmente la bulliciosa banda de tres piezas.
El mayor problema es la forma en que el libro de Mark O’Donnell y Thomas Meehan es demasiado agradable y los elementos satíricos son bastante flácidos, mostrando dientes de leche en lugar de colmillos. Cry-Baby es notablemente optimista sobre la gran confesión de la abuela de Allison, la Sra. Vernon-Williams (Shirley Jameson) y se contenta con dejar que pase los pasos. Según el final burbujeante “Nada malo volverá a suceder”, se han resuelto todos los problemas sociales: envía a la audiencia con una primavera en su paso, pero podría hacerlo con un aguijón más agudo en la cola.
En un momento en que los musicales marginales son mucho más raros que hace una década, ver a un joven elenco capaz de estar lleno en un espacio íntimo es un placer. A pesar de las deficiencias en el material, el Arcola debería tener una multitud en sus manos.
