De Mi noche con Reg a La herenciainnumerables obras de teatro representan relaciones homosexuales como campos minados de la libertad sexual sumires en los celos y la culpa. La pieza de 2015 de Jake Brunger, reelaborada para esta producción, inicialmente parece seguir un camino de manera cansada y conocida, antes de desviarse al territorio inesperado.
Primero visto como parte del Old Vic New Voices Writing Project y revivió dos veces desde entonces, Cuatro juegos Comienza con la monógama pareja Rafe (Lewis Cornay) y Pete (Zheng Xi Yong) buscando rascar su picazón de siete años con el amigo Michael (Daniel Bravo). Insisten en que el compañero de Michael Andy no lo descubra, sin saber que la otra pareja tiene una relación abierta.
Es divertido ver la ingenua Rafe de Cornay, en paroxismos de vergüenza, verbalizar la propuesta de Michael-Cool de Bravo, haciéndolo sonar tan sexy como un viaje a Tesco, antes de revelar que todo fue idea de Pete. Sin embargo, a pesar de la escritura y el juego nítidos, nada se siente particularmente original.
A Andy se le informa sobre la configuración y gira las mesas en la otra pareja exigiendo por qué, de los dos, habían elegido a Michael. Esta iteración de Cuatro juegos difiere de los anteriores haciendo a Andy (anteriormente Andrew, y interpretado por ¿Por qué estoy tan soltero?‘S Jo Foster) no binario. Sin embargo, la alteración se siente puramente cosmética, los pronombres del personaje cambiaban cada vez que ocurren, y la escena en la que Andy, cuya extravagancia y sass altamente estancada están en marcado contraste con el musculoso y estoico Michael, se enfrenta a la Rafe y Pete tímida y se desprende como un poco decénico.
La actuación de Foster es casi idéntica a la que dieron en el sintonizador Marlow and Moss del año pasado, pero son una presencia escénica convincente con una impresionante disponibilidad emocional y un brillo cómico que convierte a Andy en la figura más comprensiva en el escenario. Foster es tan bueno para descubrir conmovedor el dolor profundamente arraigado debajo de la chapa quebradiza e ingeniosa de Andy como el humor. Su entrega de la respuesta de Andy a la declaración de Michael de que la monogamia lo asusta: “Las arañas dan miedo, el terrorismo da miedo, el cáncer da mucho miedo … ¿monogamia?” – es una lección objeto en la construcción de una cabeza rara de vapor cómico.
Cornay hace un trabajo encantador, divertido pero sincero como el vacilante Rafe, que realiza un viaje satisfactorio desde Milquetoast a auto poseído. Como objeto de la lujuria de todos, Bravo encuentra colores y sensibilidad en un papel que podría ser un cliché en manos menos exitosas. Brunger le da un discurso corusco de autodisgust cerca del final de la obra que ilumina con éxito la psique del personaje y la aparente amoralidad. La escritura vacía con Pete, el cuarto miembro del cuarteto, un profesor de luz de gas con tan pocas características redentoras que es difícil imaginar lo que Rafe ve en él, tan incoloro y no específico que hay poco que Yong pueda hacer con el papel.
Jack Sain dirigió la antigua versión original de Vic y su nueva puesta en escena aquí rebota entre realista y altamente estilizado (excelente trabajo de movimiento de Charlie Martin) y está encendido con un estilo que altera el estado de ánimo de Daniel Carter-Brennan. El regalo de Brunger para el diálogo chispeante es innegable, pero la obra se siente extrañamente anticuada; Puede ser que los temas estén demasiado familiarizados en los dramas homosexuales, o que lo que parecía provocativo en 2015 se registra menos vívidamente en 2025.
La conclusión final de la historia para una de las parejas es muy satisfactoria, pero para el otro se siente un poco como una ilusión. Supongo que su experiencia de relación personal determinará cuál es cuál.
