Ni una de las obras más poéticas del bardo, ni las más profundas, Cymbeline es una tarjeta de bingo de tropos de Shakespeare: amantes cruzados de estrellas, destierro, identidades ocultas, vestimenta cruzada, gemelos perdidos, veneno que en realidad es un borrador dormido, probando la virtudad de una esposa. La lista continúa. Es una elección extraña para el Sam Wanamaker, pero uno supone que deben aburrirse de jugar los grandes éxitos todo el tiempo y se les gustó un desafío.
La trama en esta producción de género comienza lo suficiente: los amantes de las estrellas en secreto Innogen y Posthumus deben separarse por el destierro de la reina de este último, que es demasiado bajo, a Roma. Cuando llega Posthumus, defiende lujosamente las virtudes de su esposa y es rápidamente desafiado por el arrogante Ichimo. Hacen una apuesta de que Ichimo no puede atraer a Innogen, y se va a Gran Bretaña para intentarlo. Al no poder encantarla, Ichimo decide mentir de todos modos, lo que hace que Posthumus ordene a su sirviente que asesore a Innogen.
Hay varias otras tramas y subtras, una guerra inminente entre Gran Bretaña y Roma que parece por el malvado duque que desea insertar a su hijo, Cloten, en la familia real, pero esa es la esencia general. Del primer acto, eso es.
El segundo acto implica que el disfraz de innógeno cuando era niño y se refugie con una madre y gemelos que, lo descubrirán más tarde, son sus hermanos perdidos hace mucho tiempo. Mientras tanto, Cloten decide ir a buscar a Innogen, disfrazado, debemos creer, como Posthumus. Pierde la cabeza, luego se confunde con Posthumus, aparecen los romanos, sucede una guerra, el duque muere … algunas otras cosas.
Teniendo en cuenta el caos absoluto de la trama, nos ahorra cualquier caos visual por el diseño de dos tonos de Basia Bińkowska: británico en beige y los romanos en rojo. Las tiras de la piel de los animales de crema decoran la pared trasera, y los icónicos candelabras del icónico de Wanamaker hacen gran parte del resto. Si bien puedo ver que esta simplicidad de diseño podría haber parecido un intento de domesticar una narración rebelde, tiene el efecto opuesto: si la trama no tiene mucho sentido, al menos nos da un festín para los ojos.
La directora Jennifer Tang ha tomado la decisión de intercambiar género, por lo que donde Cymbeline era anteriormente una rey, ahora es una reina, el malvado pase-reino ahora es un duque malvado, y Posthumus ahora es una mujer. Con algunos ajustes inteligentes del guión, funciona perfectamente bien: mientras que los romanos parecen adorar a Júpiter, los británicos, bajo una matriarca, adoran a la Madre Gaia de la Tierra, por lo que se convierte en una especie de batalla de los sexos. Una pena que Cymbeline sea un líder tan débil, principalmente bajo el pulgar de su malvado marido de duque. Pero el machismo sin sentido de Ichimo a la llegada de Posthumus a Roma, y el cloten quejumbroso en medio de un tribunal de mujeres fuertes da fuerza a esta nueva interpretación.
Innogen de Gabrielle Brooks es realmente la estrella, temible y tierno a su vez, y uno se pregunta por qué se llama Cymbeline y no Innógeno (similar a la producción de Globe 2016 de Imógeno). Ichimo de Pierro Niel-Mee es resbaladizo y odioso, y el cloten de Jordan Mifsúd es insoportablemente poco relajado. Sin embargo, lo que realmente tiene esta actuación es la capacidad de todos los personajes para encontrar lo divertido donde sea que esté al acecho. En la escena final, cuando Cymbeline (Martina Laird) es informada por Pisania (Amanda Bright) de la muerte de su esposo y le dijo que en su lecho de muerte, admitió que nunca la amó, en realidad la odiaba, la audiencia estalla de risa. Esa es una hazaña cómica seria.
Pero si un Shakespeare de Tragi-Comic menos amado, de tres horas, Tragi-Comic Shakespeare, no lo venderá por ti, deberías ir por la música. Dirigida por la compositora Laura Moody, la trío musical, completado por Heidi Heidelberg y Angela Wai Nok Hui, se hipnotizan por su cuenta. Los ruidos de vidrio cuelgan del techo como campanas, un tazón de cuentas se agita suavemente mientras suena un violonchelo percusivo y sombrío; Las piedras golpean piedras, descansando sobre el pecho y la garganta mientras las tres voces Warble y Mewl al unísono disonante. Dan profundidad y sabor a un guión mediocre. Dicho esto, felizmente volvería a ver la banda sonora realizada sin tocar.
