A veces, un espectáculo avanza, alucinante, desde su presentación original hasta el West End para una vuelta de victoria grandilocuente.
Tal es el caso de la adaptación de Simon Evans y Debris Stevenson de la obra de teatro tragicómica de Edmond Rostand de 1897, basada en la historia muy verídica del poeta duelista francés del siglo XVII Cyrano de Bergerac. Visto por primera vez en Stratford-upon-Avon el otoño pasado, reajusta una puesta en escena de empuje en una configuración final para un período en Londres en el Teatro Noël Coward.
Evans, que también desempeña tareas de dirección, no tiene problemas para retener el corazón encantador y el brío del programa en su segundo hogar. Su equipo creativo, en particular la escenógrafa y la diseñadora de vestuario Grace Smart y el diseñador de iluminación Joshie Harriette, encuentran momentos mágicos en la historia del hombre marcial incapaz de confesar su amor por su amiga de la infancia Roxane. En cambio, se esconde detrás de una desenfrenada palabrería y se apodera de las ingenuas atracciones de un compañero soldado cristiano para expresar sus sentimientos a través del engaño y el artificio.
A medida que Cyrano se traslada de París al fatídico frente y regresa, su hábil savoir-faire se desmantela gradualmente para exponer la cruda realidad de un hombre atormentado por la timidez, causada principalmente por su nariz deforme y distintiva, el rasgo más famoso del personaje.
A primera vista, la visión de Evans y Stevenson parece bastante convencional: fragmentos de poesía ingeniosa en una variedad de diferentes metros y estilos, combinados con trajes de época y espadas de capa y espada. Está a mundos de distancia del montaje monocromático de Jamie Lloyd que puso fin a los encierros con dos temporadas en Londres. Pero, al igual que su protagonista, la pareja produce sin esfuerzo un guión ágil y cautivador con mucho más burbujeo bajo la superficie de lo que inicialmente parece. Con el telón de fondo de la sangrienta guerra franco-española, es una meditación sobre la mortalidad, la vida perdida y el amor nunca abandonado, incluso después de la muerte.
Por supuesto, nada de esto sería tan perfecto sin una compañía fuerte como columna vertebral, y el director de casting Matthew Dewsbury hace todo lo posible: Susannah Fielding brinda ingenio incansable y brío refrescante a Roxane, una mujer herida por el recuerdo de un matrimonio encadenado y que ahora busca desesperadamente la liberación. Su aullante monólogo final mientras revela la verdad detrás de su vida perdida es escalofriante. Levi Brown tiene un encanto ganador como el rompecorazones provincial Christian, de Francia pasando por Wolverhampton, mientras que una variedad de figuras excéntricas y extravagantes dan cuerpo al mundo parisino. Una idea hilarante (un grupo de músicos viajeros obligados a seguir a Cyrano a todas partes después de una apuesta de alto riesgo) agrega timbre y textura a las escenas, gracias principalmente al trabajo de composición de Alex Baranowski.
Cualquier espectáculo tiene que vivir o morir según el poeta de nariz deportiva, y Adrian Lester ofrece su mejor interpretación en los años de los burros como Cyrano, a veces juguetonamente camp, otras veces sardónicamente férreo como el héroe trágico. Lleva los defectos de Cyrano sin miedo en su manga, mientras que otro invento brillante, la introducción de una sombra juvenil que es conjurada desde su juventud y encarnada por un joven actor sin voz, funciona de manera brillante.
En una época en la que cada nuevo modelo de inteligencia artificial produce palabras inexorablemente, tener una obra que celebre de manera tan desafiante el poder de la prosa y el texto en una página se siente tremendamente importante. Puede que la temporada de premios de Londres apenas haya comenzado, pero sería una sorpresa no ver los nombres de Lester o Fielding iluminados al concluir.
