En la lista de las obras más deprimentes jamás escritas, se encuentra la de August Strindberg. danza de la muerte Tiene que estar entre los diez primeros. Incluso podría estar entre los tres primeros. No hay nada más sombrío que este retrato de dos personas encerradas en un matrimonio sin amor, condenadas a un infierno creado por ellos mismos.
Escrita en 1900, su realismo nihilista tuvo una enorme influencia. Puedes ver rastros de ¿Quién le teme a Virginia Woolf? en su retrato de una pareja que lleva tanto tiempo peleando que han olvidado cómo vivir el uno sin el otro. Pero la obra de Edward Albee tiene un toque de humor, una sensación de un mundo fuera de su relación de dependencia.
danza de la muerte es exactamente lo que sugiere su título: un vals hasta el final. Un zumbido de odio e infelicidad que sólo cesará cuando uno de los combatientes caiga al suelo. La dificultad de esta nueva producción del Orange Tree, adaptada y dirigida por Richard Eyre, es que su oscuridad la hace casi imposible de ver. Todos son tan repugnantes que es difícil que les importe.
Eyre ha actualizado inteligentemente la acción a la epidemia de gripe española de 1918-1919, cuando Edgar, un capitán de artillería, vive en una isla remota con su esposa Alice. Han estado casados durante casi 25 años pero son amargamente infelices. Will Keen interpreta a Edgar como un tirano mezquino, pisoteando con su uniforme y gritando sus palabras. Su rostro es una máscara rota por tics y espasmos de dolor y ira.
Como Alice, una ex actriz, Lisa Dillon es todo movimientos de cabeza como de pájaro y una mordaz insatisfacción. Al principio, parece una víctima del autoritarismo de su marido, pero a medida que avanza la historia, emerge como una combatiente igualitaria, constantemente criticando, cuestionando y mordiendo cada simple afirmación. Se trata de una mujer que odia tanto a su marido que ni siquiera le da agua cuando él cree que se está muriendo.
El decorado de Ashley Martin-Davies llena deliberadamente el pequeño espacio del Orange Tree con muebles, lo que hace que el entorno sea intensamente claustrofóbico. Las puertas cierran las entradas. Peter Mumford hace que la luz brille turbia desde el exterior y desde las lámparas tenues de los escritorios y mesas. John Leonard proporciona una banda sonora de gaviotas y olas.
Cuando llega Kurt, interpretado por Geoffrey Streatfeild, el tercer jugador de este doloroso grupo, está enmascarado en su papel de oficial de cuarentena de la isla. Pero eso no puede ocultar el hedor a infelicidad que impregna la relación en la que se ve arrastrado a regañadientes. “Hay tanto odio aquí que apenas se puede respirar”.
A medida que se desarrolla la trama de superación y malicia, arrastrando a Kurt a sus garras, él también pierde el rumbo. Streatfeild es brillante tanto al transmitir su completo desconcierto ante un rencor tan épico como su debilidad esencial, la forma en que él también –a pesar de todo su sentido de la moralidad– puede ser manipulado por el deseo.
Es una visión sombría de las relaciones humanas y es un inmenso mérito de Eyre como director y adaptador que esté tan magníficamente transmitida. Mirando danza de la muerte Tiene una inmensa sensación de horrorizada opresión. Es brillante pero sombríamente.
