Pero si bien la atención se centra en el agudo ingenio de Wilde y la refinada puesta en escena cómica de Max Webster, una coreografía secundaria y silenciosa se está desarrollando detrás de escena: una coreografía que involucra siete cámaras, cientos de tomas guionadas y un director cuyo objetivo principal es permanecer completamente invisible para el espectador.
Matthew Amos, el veterano director de cámara responsable de destilar la electricidad de una actuación del West End en una experiencia digital, sabe que hay mucho en juego. Habiendo realizado alrededor de 20 filmes para el Teatro Nacional, entre ellos El quinto paso en el West End y el legendario La trilogía de LehmanAmos ve su papel como un narrador que utiliza lentes en lugar de sólo actores.
“Para algo como Seriohicimos alrededor de 700 tomas”, explica Amos, explicando meticulosamente el largo y prolongado proceso que implica hacer que las capturas en vivo parezcan orgánicas y cinéticas. “En un Shakespeare largo, eso puede superar fácilmente las mil. Literalmente estás repasando el guión, línea por línea, diciendo: ‘Abrir la cámara tres, toma amplia… ahora corte a la cámara uno’. Has pasado semanas mirándolo incluso antes de que llegue el equipo de cámara”.
Los preparativos pueden durar mucho más de lo que el espectador promedio podría esperar: las capturas de los ensayos se prueban frente al equipo creativo (diseñadores de sonido, diseñadores de maquillaje, directores y asociados) antes de que tenga lugar la filmación final. Esta es una parte esencial para que la experiencia se sienta vibrante y fresca. En el caso de Serio, Si bien hubo una brecha entre la captura final y el estreno en el cine, no hubo tiempo suficiente para realizar ninguna edición importante: se grabó como si se transmitiera en vivo. Todo tenía que estar planificado previamente: no se podía arreglar por correo.
Captar la comedia presenta una serie de desafíos únicos en comparación con un drama estándar. En una tragedia, el silencio puede hablar por sí solo; En una farsa wildeana, el director debe capturar el “júbilo en la sala” sin romper el ritmo de la obra. “Las reacciones de una audiencia en vivo pueden ser extrañas”, señala Amos. “En un momento entienden los chistes y al siguiente no. Te preguntas constantemente: ‘¿Estoy cortando por la risa o por la reacción a la risa?’ Tienes que ser parte de esa energía”.
No se puede subestimar el “acto de malabarismo” logístico. “Hay que fijarse inicialmente en dónde pueden ir las cámaras dependiendo de la configuración del escenario”, dice Amos. “También hay una implicación de costos. Cuando colocas cámaras en el auditorio, podrías estar comprando asientos, y eso restringe el uso de otros asientos. Tienes que resolver con la producción cuál es la mejor manera de gastar el dinero. No quieres terminar diciendo: ‘Si muevo las cámaras hacia atrás, puedo permitirme otra'”. Al mismo tiempo, los actores tienen que sentir que están actuando ante un público, en lugar de una sala llena de lentes.
Amos es un gran admirador de los escenarios del National: auditorios amplios y expansivos que pueden hacerlo mucho más fácil y menos restrictivo que otros lugares.
El lenguaje visual de Serio estuvo fuertemente influenciado por la fotografía de alta costura y una paleta de colores vibrantes y saturados. Amos tuvo que asegurarse de que el trabajo de cámara respetara esta estética sin romper la ilusión teatral. “Debido a la forma en que se diseñó el set, con ese hermoso cielo de fondo, si hacías demasiadas tomas cruzadas, salías del set y veías los espacios”, señala Amos. “Tengo que ser muy consciente de asegurarme de que la toma no arruine la magia de la persona que está en casa. No intento hacer nada con las cámaras más que contar una historia, pero puedes contarla de forma cinematográfica”.
A pesar de una carrera filmando festivales de música masivos y entregas de premios, Amos considera que el teatro es el trabajo más gratificante e intenso de su vida. “El teatro es el trabajo más intenso que hago, pero es el más gratificante porque el proceso creativo es algo mío”.
En última instancia, la transición del auditorio a los cines con NT Live, a la transmisión global gratuita de NT at Home en YouTube, representa la misión principal del proyecto: la accesibilidad. “Si tienes 16 años y vives en casa, es posible que no puedas permitirte un viaje al West End”, dice Amos. “Pero puedes ver esta actuación de forma gratuita. Estos espectáculos ahora están ahí para la posteridad. La gente recordará esto y dirá: ‘Ese fue un espectáculo increíble'”.
La importancia de ser serio está disponible para transmitir de forma gratuita en el canal de YouTube del Teatro Nacional hasta el 19 de marzo. Luego estará disponible para transmitir en National Theatre at Home.
