Ninguna otra obra de teatro londinense actual se relaciona tanto con la política global actual como ésta. Ese Nathan Englander De qué hablamos cuando hablamos de Ana Frank logra sentirse tan relevante, vivo e imparcial al filtrar temas espinosos y puntos de vista controvertidos a través del género de la comedia de costumbres, en este caso increíblemente malos, es motivo de celebración.
Es un testimonio de la calidad de la producción inteligente y contundente de Patrick Marber y de un quinteto de actuaciones fantásticas que hacen que la pieza tenga un gran impacto pero siga siendo entretenida. Si a veces carece de delicadeza verbal y matices temáticos, probablemente se deba a que Englander ha estado reescribiendo hasta el último momento para reflejar los acontecimientos en curso en el conflicto entre Israel y Palestina que dominan las noticias y las redes sociales, así como las conversaciones en este artículo sonoro.
Hay ecos de Yasmina Reza dios de la matanza en la configuración de un par de parejas diametralmente opuestas que discuten sus diferencias mientras el alcohol fluye, e igualmente de Josh Harmon Malos judíos a medida que se cuestionan las fronteras del judaísmo, se invoca la historia y el trauma colectivo y se saca a la luz lo indecible. Es algo directo, si no tan brutal o incendiario como lo es en la actualidad un rastreo rápido a través de X o Threads, con tensiones que aumentan cada día más a medida que se acumulan las atrocidades en el Medio Oriente.
Los judíos estadounidenses liberales y adinerados Phil y Debbie (Joshua Malina y Caroline Catz) reciben a la pareja sionista ortodoxa Shoshana y Yerucham (Dorothea Myer-Bennett y Simon Yadoo) con sede en Jerusalén en su casa de Florida. Debbie y Shoshana fueron mejores amigas en sus años de formación como estudiantes; esta última se quejaba de sentirse abandonada por la primera cuando abrazó plenamente su religión.
La dinámica de la relación convence. Phil de Malina es sarcástico, incrédulo, juguetón pero con un toque, mientras que Debbie de Catz, frecuentemente hilarante, a pesar de su opulento estilo de vida, vive en un estado de perpetua alarma y culpa. Shoshana y Yerucham están arraigados en valores tradicionales pero presentan un frente más unido, aunque intransigente.
Yadoo captura infaliblemente la combinación de Yerucham de sentimentalismo de oso y crueldad dura. A pesar de su bonhomía y humor, no cabe duda ni por un momento de que se trata de un hombre capaz de cortar a su propio hijo por casarse fuera de la fe. Una fascinante y atenta Myer-Bennett transmite simultánea y brillantemente tanto el espíritu libre que solía ser Shoshana como la mujer profundamente religiosa en la que se ha convertido.
Estas personas se quejan y opinan mucho, pero saben cómo divertirse: se consume tanto vodka que es un milagro que los personajes no estén gateando sobre manos y rodillas al final del primer acto, y Debbie tiene el sueño de su hijo adolescente. alijo de marihuana, por lo que el cuarteto argumentativo se droga y se golpea. La sustancia que altera la mente como incentivo a la revelación es un tropo dramático trillado, pero los escritos de Englander son tan potentes que es fácil seguir adelante aquí. La obra examina lo que significa ser judío a la luz de los acontecimientos actuales y a través del panorama más amplio de la historia, pero Englander no intenta ofrecer soluciones simplistas. Si la impresión general duradera es más un desastre apasionado que un drama bien elaborado, bueno, todavía resuena intensamente.
Englander tiene al hijo de la pareja estadounidense, Trevor (el encantador Gabriel Howell, evitando claramente el cliché privilegiado del fumeta adolescente en el que el personaje podría caer fácilmente) como una especie de maestro de ceremonias lacónico, orquestando la acción, anunciando los cambios de escena y, en general, observando a las personas mayores. comportarse como idiotas. Es persuasiva la sensación de que la generación más joven está más preocupada por los cambios ambientales cataclísmicos en el planeta que por la procedencia del Estado de Israel, expresada en un discurso lleno de ira que podría parecer torpe si Howell no lo pronunciara de manera tan convincente.
La escena final proporciona una auténtica catarsis cuando el cuarteto interpreta una variante autoflagelante de Verdad o Reto, cada uno haciéndose pasar por la adolescente Ana Frank pidiendo ser escondida y salvada del peligro, mientras los otros tres tienen que responder honestamente si son o no. Te ayudaré y por qué. En esta etapa, estamos tan interesados en los personajes que se convierte en algo que te mantiene al borde del asiento. Es difícil olvidar la mirada en los ojos llenos de lágrimas de Shoshana de Myer-Bennett mientras negocia con su esposo el derecho a reconectarse con su hijo perdido, o la forma en que las parejas, a pesar de todas sus disputas, cierran filas ante los malestares y desaires percibidos. Hay una conclusión de baile extrañamente conmovedora a medio camino entre una evasión dramática y la sugerencia de una comunidad de alegría y dolor entre el pueblo judío.
El ritmo de Marber y el manejo vertiginoso del diálogo a veces se sienten obstaculizados por el juego de cocina extrañamente estático de Anna Fleischle que hace que las líneas de visión sean problemáticas a menos que estés sentado en el centro, pero esta es sin lugar a dudas una noche de fiesta inquietante pero muy agradable. Teniendo en cuenta los acontecimientos del año pasado, existe la sensación persistente de que se trata esencialmente de personas con derecho a gritarse entre sí, aunque de forma muy entretenida, durante un par de horas, mientras que en el mundo real, el número de cadáveres de inocentes aumenta cada vez más. Pero es el tipo de obra en la que estarás pensando y hablando después del telón final, y teatro para provocar las conversaciones que necesitamos tener ahora mismo.
