Mucho antes de convertirse en una estrella mundial que redefiniera la noción de heroísmo en pantera negraChadwick Boseman causó un impacto diferente con esta extraordinaria jugada.
Escrita en 2005, combina hip-hop, Shakespeare y la tradición de venganza del teatro jacobeo, para explorar las aspiraciones negras, la brutalidad policial, los trastornos alimentarios e incluso Dios. Es asombrosamente ambicioso y constantemente intrigante.
Debido a su forma de rima y la forma en que se basa en viejas tradiciones para presentar nuevos puntos, es una brillante elección darle su estreno en el Reino Unido en el Sam Wanamaker Playhouse, donde el escenario iluminado con velas y el escenario en relieve dorado brillan y brillan como se refleja en la aguja retorcida de bolas plateadas reflectantes y asientos plateados abovedados del diseñador Paul Wills.
Esta inteligente mezcla de futurismo con historia continúa cuando el coro de Boseman, vestido como robots con lycra plateada, aparece entre el público para comentar la historia que estamos a punto de presenciar: haciendo pop, lock, beatboxing y cantando de todo, desde Samuel Barber hasta gospel y pop, siguen siendo una presencia constante, subrayando el drama y destacando la moraleja.
La historia, basada en una experiencia de la propia vida de Boseman, trata sobre Deep, un estudiante universitario negro que recibe un disparo de la policía, y las diferentes reacciones que eso desencadena en su novia Azure (Selina Jones), y sus amigos Tone (Elijah Cook, sutil y tranquilo) y Roshad (Justice Ritchie, permanentemente furioso) mientras hacen campaña por la justicia después de su muerte.
La trama se tambalea al borde del melodrama, especialmente en la segunda mitad, y la pieza es demasiado larga (dura casi tres horas con un intervalo). Pero contiene riquezas. Lo más fascinante de todo es el retrato de Deep (un gentil Jayden Elijah) no sólo como un príncipe (hay ecos constantes de Hamlet) sino también como una figura santa, a punto de ingresar a un seminario, comprometida con buenas obras visionarias. “Lo que dices es una locura/es obra de Dios”, dice en un momento dado.
Mientras tanto, Azure está atrapada en una batalla contra los trastornos alimentarios y la frágil salud mental, presa de una terrible dismorfia corporal, convencida de que matándose de hambre puede controlar los acontecimientos y forzar que la verdad salga a la luz. Jones la interpreta con un poder agonizante, revelando todo su encanto e inteligencia mientras lidia con su enfermedad. La muerte de Deep la destruye, no sólo por su inutilidad, sino porque siente que no pudo apreciar la felicidad que tenían.
Todo esto se transmite en versos líricos, a la vez duros y retorcidos, pero llenos de grandes pasajes de ternura y belleza como en la historia de la oruga que Deep dejó en su cuaderno para contársela a un niño que ya nunca nacerá.
Tristan Fynn-Aiduenu, quien dirigió Para niños negros que han considerado el suicidio cuando el tono se vuelve demasiado intensoaporta el mismo peso imaginativo a la acción aquí. Refleja cuidadosamente cada cambio de humor, desde lo romántico (en un flashback, Deep crea un mundo entero para que Azure prospere) hasta lo divertido, como cuando todo el coro representa las escenas que Tone y Roshad están viendo mientras cambian de canal en un televisor imaginario.
Con el director de movimiento Tanake Bingwa, llena el espacio de vida pero también de sombras de tristeza e incomprensión. Es una producción increíblemente reflexiva y bellamente interpretada que crea su propia atmósfera.
Hay fallas. Se siente como un juego de jóvenes, intentar cosas nuevas y no siempre lograrlas. Eso sí, la tragedia de Boseman es que murió joven, de cáncer en 2020, a la edad de 43 años. Azul profundo Es un recordatorio de que su muerte nos despojó no sólo de un actor magnífico, sino también de un escritor notable.
