Es casi el momento de comenzar en Esposas de futbolistas: ¡el musical!
Basado en el icónico show de ITV de principios de los años 00 cuando el fútbol de la Premier League era el nuevo rock ‘n’ roll, y el drama no fue solo en el campo, sigue el escándalo, el sass y los secretos de las esposas de los jugadores.
Anthony Banks está en servicio de director para el nuevo musical de Kath Gotts y Maureen Chadwick, mientras que la ganadora del Premio WhatsonStage, Arlene Phillips, está programada para coreografiar. Mientras el programa se prepara para estrenarse en el Fringe del Festival de Edimburgo de este año, tuvimos una conversación con Banks.
Tenga en cuenta que esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y duración.
Han pasado más de 20 años desde Esposas de futbolistas fue visto por primera vez en la pantalla, y varios años desde que el programa fue tallado. ¿Por qué ahora es el momento de una puesta en escena completa?
Maureen Chadwick y Kath Gotts me pidieron que dirigiera su nuevo musical durante el cierre en 2020. Me había estado distrayendo de Boris leyendo obras de venganza jacobeana, así que cuando leí Esposas de futbolistas y me di cuenta de que Tanya Turner era descendiente de la femme fatale de Noirish, inmediatamente me inscribí para ayudar a llevar su historia al escenario. Es una pieza feminista ferozmente divertida. Se trata de todas las esposas de todos los tiempos. Se trata de lo que sucede en las asociaciones cuando las personas dejan de ser razonables y solo piensan en sí mismas.
Has dirigido Magnolias de acero, Chica en el treny ahora Esposas de futbolistas – ¡Todas las mujeres con mujeres con vidas muy diferentes! ¿Qué te atrae a estos títulos, crees?
Es cierto que he dirigido muchos espectáculos que presentan historias de mujeres de voluntad fuerte que luchan contra el comportamiento tóxico masculino. Desde los días de Medea, Cleopatra y Nora, las esposas han estado vengando a sus esposos no buenos en el escenario, ¡pero rara vez lo han hecho en la canción o el humor de risa como lo hacen estas esposas!
Me atraen estas mujeres y sus historias porque creo que todavía necesitan ser contados, de muchas maneras, el mundo en el que vivimos todavía no está equilibrado, y a veces lo encuentro dentro de la profesión del teatro. Si caminaste por el West End esta noche, encontrarás que puedes contar la cantidad de espectáculos escritos por mujeres por un lado. ¿Por qué es esto? Me desconcierta. Así que tenemos una doble suerte con este programa en que es un estreno mundial de un nuevo musical escrito por dos mujeres. Es un regalo raro dirigir un espectáculo que es totalmente original, dramáticamente provocativo y lleno de melodías pegadizas.
¿Cuál fue el proceso de pensamiento detrás de la estreno de este programa en el Fringe?
Fue idea de la productora Laura Elmes lanzar en Edimburgo. Tantos teatros establecidos habitualmente reviven musicales clásicos o producen espectáculos de jukebox: la franja parece el paisaje más vibrante para presentar este nuevo espectáculo.
¿Cómo es su relación con Edimburgo Fringe y sus puntos de vista en general en el nuevo paisaje musical en este momento?
La franja de Edimburgo, al sol o duchas, es creativamente fabuloso cada año. Parece haber una angustia interminable sobre la difícil situación del nuevo musical británico dentro de nuestra profesión. Dado lo mucho que sabemos que el público ama la forma, parece loco que el estado no lo respalda más. Los cuerpos de gobierno que deciden lo que los niños aprenden parecen sospechar de los musicales, tal vez porque son una forma de arte combinada, en lugar de una puramente singular, lo que los hace más fáciles de “medir” cuando se trata de evaluación.
En otras palabras, creo que los desafíos comienzan dentro del plan de estudios. Edimburgo es un paisaje cultural fantásticamente abierto y políticamente justo, cualquier cosa puede suceder, las entradas son considerablemente más baratas, las camarillas son menos peligrosas y los asistentes al festival llevan sus destinos, y el destino de los espectáculos, en sus propias manos.
Asesinato, travesura, caos: ¿viste la serie original y por qué crees que el material se presta tan bien a un musical?
Recuerdo la serie original, pero no la he vuelto a ver, ya que el musical es algo diferente, y quiero mantener las ideas frescas. Además, es parte del trabajo del director para comprender cómo presentar algo establecido en el pasado de una manera que tenga sentido en el presente. Las apuestas son altas; Cada personaje tiene sueños y decepciones. Hay amor, traición, venganza, matrimonio y asesinato, ¡es oro de teatro musical!
¿El musical estará enraizado en los años 00? ¿Y qué podemos esperar visualmente?
Sí, está ambientado en 2002 en la ola de Cool Britannia, que de alguna manera se siente reciente, ¡pero de otras maneras hace mucho tiempo! Ha sido divertido trabajar con la diseñadora de vestuario Susan Kulkarni y el elenco en la apariencia. Ha habido mucho “tenía ese vestido; recuerdo esos zapatos”, etc.
Para algunas audiencias, habrá un factor nostálgico con la historia y los personajes. ¿Pero crees que la idea de “Wags” y el fútbol celebridades han cambiado hoy?
El cambio obvio es que ahora recibimos noticias instantáneamente en nuestras manos en los teléfonos móviles. En aquellos días, tenía que esperar a que se impriman los periódicos a la mañana siguiente para el último escándalo de los titulares. No solo ha cambiado el tempo, sino que el seguimiento de la cultura de la moda y las celebridades se ha vuelto multidireccional a través de las redes sociales. Donde una vez Hola y DE ACUERDO Las revistas eran revistas impresas inerte, esas historias ahora se actualizan y comentan continuamente a través del uso de tecnología avanzada. Para alcanzar o retener el poder dentro de esa órbita en estos días requiere una astucia diferente que cuando el tráfico de noticias era “unidireccional”.
Hemos tenido Muchos espectáculos de teatro de alto perfil basados en el fútbol, incluidos Querida Inglaterra y un renacimiento con temática de fútbol de Mucho ruido y pocas nueces. ¿Qué tiene el mundo del fútbol que está atrayendo a los creadores de teatro y al público hoy?
Las experiencias para la audiencia contienen muchos ingredientes similares: ganadores, perdedores, suspenso, lealtad y el rugido comunitario de la multitud mientras siguen los giros y vueltas de los jugadores.
Has reunido una gran compañía, incluida la favorita de WOS, Leesa Tulley. ¿Cómo es el proceso de casting para un nuevo musical?
Para este espectáculo, anunciamos, recibimos 1500 solicitudes, conocimos 200, y de esas reuniones eligió nuestro elenco de 12.
Sé que este no es tu primer estreno mundial, pero como director, ¿cuáles son los desafíos y las recompensas de estar al frente de una nueva producción?
El desafío, que es el mismo que con cualquier programa, es la responsabilidad de crear una buena experiencia para la audiencia. La cosa continuamente gratificante cuando se trabaja en una nueva pieza es tener a los escritores con usted en la habitación en cada etapa del proceso: es un proceso de liderazgo colaborativo más rico que hacer un resurgimiento de una pieza antigua. Supongo que la ventaja de un viejo programa probado y probado es que conoces al público como esta, y si quieres tomarlos, hay referencias sobre cómo se podría realizar, diseñar, etc. con un espectáculo completamente nuevo como este, cada átomo del espectáculo surge de la imaginación de los artistas involucrados en su creación.
