El ícono mundial y humanitario Dolly Parton, conocida en el mundo como una querida cantante, compositora, filántropa, actriz, dramaturga y autora, murió pacíficamente hoy en Nashville, Tennessee. Ella tenía 80 años.
Su principal contribución al teatro musical es la composición de la partitura para 9 a 5: El Musicalbasada en la película de 1980 que protagonizó. La producción debutó en Broadway en el Marquis Theatre en 2009, con 148 funciones regulares. Parton escribió la música y la letra, lo que le valió una nominación al premio Tony a la mejor banda sonora original. Posteriormente, el espectáculo montó producciones en el West End, giras nacionales y representaciones internacionales.
Parton también ha producido contenido teatral a través de sus empresas comerciales. Era propietaria y operaba varios lugares de teatro con cena a gran escala, incluidos La estampida de Dolly Parton, Cena y espectáculo del viaje de los piratasy Pelea en la cena entre Hatfield y McCoy. Además, su parque temático Dollywood en Pigeon Forge, Tennessee, alberga múltiples lugares para espectáculos que ofrecen espectáculos teatrales de temporada y producciones musicales durante todo el año.
Su carrera cinematográfica también conecta directamente con el teatro musical. En 1982 protagonizó la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El mejor pequeño prostíbulo de Texascontribuyendo con canciones originales adicionales a la banda sonora cinematográfica junto con sus papeles dramáticos en películas como Magnolias de acero.
Parton compuso la música y la letra originales de Cuento de Navidad de las Montañas Humeantes de Dolly Partonuna adaptación teatral del cuento clásico de Charles Dickens. Ambientada en el este de Tennessee de la década de 1930, reinterpreta a Ebenezer Scrooge como propietario de una empresa minera. El espectáculo se estrenó en Boston en 2019, se presentó en el Reino Unido en el Southbank Centre de Londres para la temporada navideña de 2022-2023 y lanzó una importante gira nacional por 20 ciudades de EE. UU. para la temporada navideña de 2025.
También coescribió el libro y compuso la banda sonora de un próximo musical biográfico de Broadway sobre su vida, titulado Dolly: un musical verdaderamente original (originalmente anunciado como Hola, soy Dolly.).Después de un estreno mundial en la Universidad Belmont en Nashville a mediados de 2025, la producción está programada para comenzar con las vistas previas de Broadway en el St. James Theatre en diciembre de 2026, con su inauguración oficial prevista para el 19 de enero de 2027, en lo que habría sido su 81 cumpleaños.
A Dolly le precedieron en la muerte su amado esposo durante 59 años, Carl Thomas Dean (1942 a 2025), su madre Avie Lee Caroline Owens (1923 a 2003) y su padre, Robert Lee Parton, Sr. (1921 a 2000).
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El obituario proporcionado por el equipo de Parton se encuentra a continuación:
Nacida el 19 de enero de 1946 en el condado de Sevier, Tennessee, Dolly Rebecca Parton creció en una familia humilde como una de 12 hijos en una pequeña casa de un dormitorio ubicada en las Montañas Humeantes del este de Tennessee. Dolly se inspiró constantemente a lo largo de su carrera en su inmenso aprecio y amor por el lugar y las personas que la criaron. Vivió una infancia sencilla persiguiendo la belleza de las mariposas, escuchando el folclore de los Apalaches y baladas antiguas transmitidas por sus familiares. Acurrucados alrededor de la radio familiar para escuchar la Grand Olé Opry transmitida, Dolly y sus hermanos hacían música juntos con alegría.
Desde una edad temprana, el talento musical de Dolly fue evidente y alentado por su madre, creando canciones sencillas con su guitarra que aparentemente estaban extraídas del espíritu de las Montañas Humeantes. Dolly se dio cuenta de la atención que recibía su música de todos los que la rodeaban y supo entonces que estaba destinada a compartir su corazón y talento con el mundo. Comenzó a escribir canciones a la edad de cinco años, la primera sobre una muñeca de mazorca de maíz que su madre le hizo llamada “Little Tiny Tasseltop”. Si bien no sabía leer ni escribir en ese momento, su madre escribió la letra mientras Dolly, que llegaba hasta las rodillas, la cantaba.
Al darse cuenta de algo especial en la pequeña rubia, su tío, Bill Owens, que también era un compositor acreditado, comenzó a acompañar a Dolly hacia y desde Nashville y la animó a continuar perfeccionando los talentos que Dios le había dado. Con sólo 10 años, Dolly comenzó a cantar en programas de radio y televisión locales y debutó en el Grand Olé Opry escenario con solo 13 años. Se mudó a Nashville unos años más tarde, y fue en ese fatídico primer día en la ciudad que conoció a su esposo durante casi 60 años, Carl Dean. Dolly solía decir que ese fue “el día en que comenzó su vida” fuera de ese Deseable lavado Lavandería, ya que los dos rápidamente se volvieron inseparables. La pareja se casó dos años después en una ceremonia privada en Ringgold, Georgia, en 1966, con solo su madre, el pastor y su esposa presentes. Dolly y Carl pasaron muchos años hermosos juntos haciendo viajes turísticos por todo el país en su casa rodante, alojándose en moteles de carretera, teniendo citas nocturnas en el autoservicio y, a menudo, volviendo a visitar la iglesia donde se casaron para realizar sencillos picnics en torno a su aniversario. A Carl, en particular, no le importaba ser el centro de atención de la carrera de Dolly, pero su amor, apoyo y coherencia construyeron una base inquebrantable para que ella volviera a casa cuando no estaba de gira.
En 1965, Dolly firmó su primer contrato discográfico con Monument Records, seguido de un contrato de composición con Combine Music. Su álbum de estudio debut, Hola, soy Dolly.tuvo un impacto en las listas country con sus dos primeros sencillos, “Dumb Blonde” y “Something Fishy”. El éxito del álbum le valió una invitación para unirse. El espectáculo del Porter Waggoner en 1967. Entre 1967 y 1974, Porter & Dolly se convertiría en uno de los dúos más importantes de la música country, grabando una docena de álbumes de estudio que producirían innumerables sencillos Top 10. La asociación la catapultó al centro de atención nacional y la llevó a firmar su propio contrato discográfico con RCA. En 1969, la estrella en ascenso cumplió un sueño de la infancia y entró en el círculo sagrado de la Iglesia Madre de la Música Country para convertirse en miembro de la Grand Olé Opry – un honor que apreció durante toda su vida.
Dolly obtuvo su primer sencillo número uno en 1971 con “Joshua”, una historia sincera centrada en la bondad y la lección de que las cosas no siempre son como parecen. Basada en los hombres de los Apalaches con los que creció, la canción la consolidó como una estrella de la música country por derecho propio. Este momento crucial puso de relieve no sólo a un talentoso músico sino también a un prolífico narrador y compositor. La composición de Dolly a principios de la década de 1970 se volvió cada vez más prolífica. En esta era, Dolly publicó éxitos ahora clásicos como “Coat of Many Colors”, “My Tennessee Mountain Home”, “Jolene” y muchos más.
Después de siete años El espectáculo del Porter WaggonerDolly tomó la decisión de emprender su propia vida para perseguir verdaderamente los sueños que tuvo desde la infancia. Su partida en 1974 provocó cierta fricción entre los dos e inspiró una de las mejores canciones de todos los tiempos, “I Will Always Love You”. La canción alcanzó el número 1 en las listas de países dos veces (1974 y 1982) y explotó en una balada mundialmente reconocible tras el lanzamiento de la interpretación de Whitney Houston para El guardaespaldas banda sonora, que permaneció 14 semanas en el puesto número 1 en 1992. “I Will Always Love You” se lanzó inicialmente el mismo año que su igualmente celebrada canción “Jolene”, que ha sido un pilar cultural, con innumerables artistas probando y versionando el himno.
Entre 1974 y 1979, Dolly ascendió al estrellato. Con giras que la llevaron por todo el mundo (Europa, Australia y Asia) y éxitos que llegaron a las listas de pop y AC, incluido su primer sencillo Platino, “Here You Come Again”, Dolly estaba en todas partes. En 1975 y 1976, la Asociación de Música Country la nombró Vocalista Femenina del Año. En 1978, fue honrada con el CMA al Artista del Año.
En 1980, Dolly añadió la estrella de cine a su currículum, protagonizando junto a Jane Fonda y Lily Tomlin el éxito de taquilla. 9 a 5. El tema principal fue un éxito instantáneo y se convirtió en un himno para generaciones de mujeres trabajadoras de todo el mundo. Ocupó el puesto número uno en el Billboard Hot 100, las listas de países y las listas de AC. La película también le abrió las puertas para asumir otros papeles icónicos en películas clásicas como El mejor pequeño prostíbulo de Texas, Diamante de imitación, Magnolias de acero, Hablar claro, Ruido alegrey muchas otras películas para televisión. Su productora, Sandollar, produjo una serie de especiales de televisión protagonizados por Dolly, incluida una serie de variedades homónima de 1987-88, que logró el mayor acuerdo jamás negociado en la televisión en horario de máxima audiencia en ese momento. A lo largo de la década de 1980, Dolly continuó encabezando las listas de radio. En esta época, grabó otro clásico de varios géneros, “Islands in the Stream”, con Kenny Rogers. Los dos recorrieron el mundo juntos entre 1984 y 1990.
En 1986, Dolly abrió un parque temático llamado Dollywood, ubicado en Pigeon Forge, Tennessee. El parque encarna el espíritu de las Montañas Humeantes de Tennessee y, después de más de 40 años en el negocio, el parque temático y sus negocios afiliados en el este de Tennessee atraen a más de 4 millones de visitantes al año. Su espíritu emprendedor y dedicación a su ciudad natal crearon empleos y oportunidades para miles de personas en la región. Dolly construyó un imperio de negocios y empresas que creció hasta convertirse en líneas de productos de panadería, alimentos congelados, café, vinos, fragancias, cosméticos, joyas, ropa, comedores, hoteles y muchos más.
La generosidad y compasión de Dolly fueron evidentes en sus numerosas iniciativas caritativas. Donó millones de dólares a diversas causas, incluida la educación, la atención médica y la ayuda en casos de desastre. En 1988, fundó la Fundación Dollywood, que brindó un gran servicio a la gente del este de Tennessee brindando becas para mantener a los estudiantes en la escuela. En 1995, la superestrella fundó Dolly Parton’s Imagination Library, un programa que hasta la fecha ha donado más de 300 millones de libros gratuitos a niños de todo el mundo desde el nacimiento hasta los cinco años. La Biblioteca de la Imaginación, inspirada en su padre, que nunca aprendió a leer ni a escribir, ha fomentado el amor por la lectura y el aprendizaje en innumerables niños.
La carrera posterior de Dolly la vio ascender a artista principal a nivel mundial. Entre 2006 y 2016, Dolly agotó las entradas para una serie de giras de conciertos en arenas y estadios por América del Norte, Europa y Australia. En 2014, Dolly actuó para la mayor audiencia mundial de su carrera durante el Festival de Glastonbury, con 140.000 personas asistieron a su actuación. Entre 2020 y 2025, Dolly apareció en las listas de libros más vendidos del New York Times con una serie de libros emblemáticos.
La carrera de Dolly en la música es nada menos que legendaria. Su voz distintiva, sus letras sinceras y su carismática presencia en el escenario la hicieron querer por millones de fanáticos en todo el mundo y, durante generaciones, han inspirado las carreras de innumerables artistas de todos los géneros. Las contribuciones de Dolly a la cultura estadounidense fueron reconocidas en 2006 cuando recibió el Premio de Honor del Centro Kennedy. Amasó 11 premios Grammy y 54 nominaciones, incluido el Lifetime Achievement Award; 10 premios de la Asociación de Música Country, incluido el de Artista del Año; cinco premios de la Academia de Música Country, incluido el premio al Artista del Año; cuatro premios People’s Choice Awards; y cuatro premios American Music Awards. En 1999, Dolly fue incluida en el codiciado Salón de la Fama de la Música Country. Su innegable huella en la música country dio forma a los sonidos y las historias que escuchamos hoy. En 2024, Cartelera nombró a Dolly la artista de música country número uno de todos los tiempos.
En 2022, Dolly también fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Siguió la inducción con el lanzamiento de su álbum. estrella de rock. El álbum hizo historia al alcanzar la semana de mayor venta de álbumes de debut de sus siete décadas de carrera y le valió seis puestos #1 en las listas de Billboard: Mejores álbumes de rock, Mejores álbumes de rock y alternativos, Mejores álbumes de country, Mejores álbumes en ventas, Mejores ventas de álbumes actuales y Álbumes independientes. Dolly obtuvo 29 premios de oro, platino y multiplatino certificados por la RIAA a lo largo de su carrera y vendió más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. Tenía 25 canciones que alcanzaron el puesto número 1 en el Cartelera listas de países durante su vida: un récord para una artista femenina. A lo largo de su carrera, Dolly vio su música en la cima CarteleraListas de Hot 100, Country, Pop, Contemporáneo para adultos, Bluegrass, Christian, Rock y Dance de.
