¿Qué tienen en común Robyn, Billy Idol y el coreógrafo de Broadway Dominique Kelley?
Todos creen que eres tu mejor compañero de baile.
“Cada vez que miramos al pasado cuando se trata de movimiento, ya sea coreografía o movimiento escénico, básicamente todos estaban atados. Siempre tenías que encontrar un compañero “, comienza Kelley,” pero cuando salimos de la pandemia, todos bailaron por separado “. Es lo que llevó a Charleston, un popular estilo de baile de la década de 1920 que no implica tocar.
Los eventos de El gran Gatsby Se desarrolló en la década de 1920 después de la pandemia, y sorprendentemente no son tan diferentes de la década de 2020 que estamos experimentando ahora. Pero el coreógrafo examina las diferencias: “En el pasado, encontrarías a un pareja e irías al club, o irías allí para buscar a alguien. Pero ahora no solo puedes bailar solo en Tiktok, sino que puedes salir a un club, sino que puedes ir a una fiesta y divertirte “.
Kelley comenzó a bailar profesionalmente cuando era joven, protagonizando el Amoratado Tour de Broadway a los 13 años y luego en Trae ‘Da Noise, trae’ Da Funk Solo dos años después. Fue educado en casa y solo leyó la novela de F Scott Fitzgerald cuando aterrizó el concierto, admitiendo: “No fue mi historia favorita, porque no necesariamente me vio a mí mismo ni a mi ascendencia en el libro”.
Sin embargo, él puede ver la relación con la lucha por el sueño americano: “Profundé para descubrir cómo encajo en el material y, lo que es más importante, cómo el material encaja en mí”.
La representación faltante es algo que Kelley ha estado interesado en actualizar. “Muchas veces cuando eres raro o cuando tu identidad de género es diferente o cuando eres más alta, o tienes una forma de cuerpo diferente, sientes que tienes que meterte en una narración. Pero con nuestro programa, realmente estamos alentando a las personas a ser un individuo. Y cuando las personas son auténticamente ellos mismas, se divierten más ”.
La experiencia de Kelley bailando en el escenario lo ha hecho muy consciente de la tensión que puede tener en la empresa, tanto física como mentalmente. Actuando en programas como En las alturas Recuerda haber sentido como si tuviera libertad artística en el escenario: “Lo principal es la sostenibilidad, la libertad y la diversión”.
“Todo el asunto de la música de jazz es la improvisación, así que he construido improvisación en el espectáculo”, dice, observando que en Broadway está experimentando mucho más hip hop y jazz callejero “contando una miríada de diferentes historias”.
Esta partida, o evolución, de estilos de baile tradicionales como Tap “muestra que diferentes formas de baile pueden impulsar la historia por delante”. Desafía lo que el público ve en Broadway: “Creo que es encantador porque abre el teatro musical y el amor de tal a una franja de la comunidad que podría no haber recibido esa inspiración en el pasado”.
Es algo que vale la pena celebrar, ya que Kelley explica que le da a la compañía libertad en sus marcas: “Tienen sus momentos en los que pueden salir y estar al frente y divertirse”.
“Lo que ha sido genial para mí es que todos los artistas en la habitación se dejen caer como, ‘Oh, realmente puedo llevarme a la pieza’ Porque lo más importante es la humanidad, y necesitas que los humanos cuenten la historia. Quiero que la gente en el escenario vea la humanidad de la coreografía en el escenario como en la audiencia ”.
Kelley pregunta si me gustaría comer mi comida favorita todos los días, o si me gustaría ir a la misma noche de noche después de la noche. Eso es el equipo creativo de El gran Gatsby: El director Marc Bruni, el escritor de libros Kait Kerrigan, y los compositores Jason Howland y Nathan Tysen examinan, como Gatsby nunca organiza la misma fiesta dos veces.
“Todo es una fiesta durante el mayor tiempo posible hasta que no lo sea”, dice Kelley, “mucho de lo que estábamos haciendo fue tratar de proteger la posibilidad de mantener el champán burbujeando el mayor tiempo posible porque los eventos comienzan a volarlo se convierte en una tragedia.
Vierta uno grande y vomitamos a eso: ¡un nuevo musical rugiendo en el West End!
