El Ustinov es un espacio que fomenta las actuaciones titánicas. De Kenneth Cranham en El padre a Rosie Sheehy destrozando el escenario en MaquinalLa intimidad entre la audiencia y el intérprete y las cualidades épicas que ofrece el espacio a la imaginación de los directores proporciona una plataforma para actuaciones memorables. Agregue a estos Maxine Peake y Ben Daniels, cuyas confrontaciones sinceras provocan fuegos artificiales en el ganador del Premio Pulitzer de John Patrick Shanley Duda.
Daniels y Peake son actores en la cima de sus poderes, lo que les permite sacar todos los matices de esta obra misteriosa apretada que deja preguntas sin respuesta y fomenta el debate. Ambientada en St Nicholas, una iglesia y escuela de Bronx en 1964, la hermana Aloysius Beauvier (Peake) dirige el establecimiento con un puño de hierro, una filosofía muy diferente a la de la avuncular Padre Flynn (Daniels) a los sermones y un poco de entrenamiento de baloncesto en el lado. Cuando la nueva maestra, la hermana James (Holly Godliman, hace un impresionante debut en el escenario, toda inocencia alegre insegura de qué lado de la moneda se unirá) informa que un estudiante negro salió de la oficina de Flynn tranquila y con alcohol en el aliento, la hermana Alioysius comienza una cruzada para derribar a Flynn.
Nunca se revela si es culpable de abuso. Shanley equilibra excelentemente a todos los lados, cada brote de información se gotea, proporcionando municiones para el enjuiciamiento y la defensa. ¿Puede el hecho de que Flynn usa un bolígrafo en lugar de una pluma de la fuente y usa las uñas durante mucho tiempo ser un signo de desviación moral? ¿El ataque Rottweiler de Aloysius proviene de un lugar de pura cruzada moral, o el hecho de que se siente amenazada por su poder y popularidad? ¿Ambos pueden ser ciertos a la vez? Es un trabajo que cambia constantemente sus puntos de vista dependiendo de la producción, su experiencia y los actores.
Peake está feliz de jugar desagradable, su firmeza moral (incluso critica Frosty el muñeco de nieve por ser demasiado secular) proporcionar muchos momentos de humor. Su necesidad de bombardear a través de cada confrontación, su falta de voluntad para escuchar, simplemente disparar artillería la convierte en una protagonista desafiante, pero uno que vive con miedo a un mundo que está cambiando. Daniels es fascinante, en la superficie el tipo de hombre que puede producir cambios para mejor. Si esto es superficial para algo más oscuro siempre está listo para el discurso, algo detrás de los ojos sugiere secretos que no se pueden revelar. Flynn se juega más antiguo aquí, la producción de Lindsay Posner los trata como dos iguales en una cara a cara, nuevamente cambiando ligeramente las percepciones del texto original que estipula que Flynn es una generación más joven que ella.
La escena más fuerte de la obra tiene lugar hacia su clímax, ya que la madre del posible abusado es invitada a una reunión. Su visión clara del mundo en la que su hijo está creciendo y su aceptación de lo que puede ser extrae jadeos de su audiencia. Rachel John, mejor conocida por su trabajo de teatro musical, lo toca con los ojos claros y la acérrima, no está lista para ser usada como peón en una batalla más grande de ideología, dispuesto a aceptar a su hijo se le muestra amor, incluso si esa forma es incorrecta. . Es una escena electrizante que muestra que el diálogo todavía tiene el poder de causar una reacción visceral.
El set de Peter McKintosh significa tanto de oficina como jardín, una rama singular que se avecina siniestra sobre la acción. A los 90 minutos es el trabajo lo que no se relaja. Al principio, Flynn predica sobre duda uniendo a las comunidades. Este es un trabajo que el público continuará debatiendo, y aquí se les da dos actuaciones esclarecedoras para lanzar más duda.
